Category: общество

Category was added automatically. Read all entries about "общество".

Карапуля. The Avalanches - We Will Always Love You


Провожаем год последней карапулей о новой работе австралийских электронщиков.

Электронные девяностые стали знаковым временем в истории музыки по многим причинам. Тут и смягчение прикладных жанров типа хауса и транса, всё больше становящихся частью масс-культуры, и звёздный час IDM, и биг-бит во всех мировых чартах, и становление трип-хопа как уникального, оригинального жанра, и ещё много всякоразных экспериментов с электронными музыкальными инструментами. Однако два альбома знаменовали собой настоящую революцию в звучании, при этом люди, их написавшие, как-то быстро сошли с радаров. Один – это, конечно, Endtroducing от DJ Shadow, первый в истории альбом, целиком состоящий из сэмплов, а второй, формально принадлежащий уже к нулевым, Since I Left You от The Avalanches. Австралийцы открыли миру заново и по-настоящему популяризовали жанр пландерфоники. Замысловатый термин происходит от английского plunder – грабёж. Но в отличие от инструментального хип-хопа или саунд-коллажа, общая идея которых сводится к тому же, в пландерфонике приветствуются лёгкие формы, гармонии, соответствие верным тональностям и прямой бит, но не приветствуется всё остальное. Тот альбом, готовившийся несколько лет, идеально представлял прогрессивным слушателям диковинный жанр, до того бывший в полном андеграунде. Именно The Avalanches породили моду не только на смелое обыгрывание чужих сэмплов в атмосфере, порой сильно отличающейся от оригинальных треков, но и оказались причастны к образованию жанра ню-диско. Их треки были смелыми, энергичными и безбашенными, заставляя людей испытать весь спектр эмоций. От смеха в "Frontier Psychiatrist" до тёплой неги в "Since I Left You". Обожаю дебютник The Avalanches.

Потурив ещё три года, коллектив залёг на дно. В следующие тринадцать лет о них в прессе можно было прочитать в основном лишь в контексте уходящих из группы людей. Однако главный костяк – дуэт Робберта Катера и Тони Ди Биази – остался на месте. И когда весной 2016-го поползли слухи о том, что на подходе новый альбом, в это тяжело было поверить. "Кто? Аваланши? Я думал, они померли давно", – с такими мыслями пресс-релиз встретило большинство людей, которые гоняли Since I Left You без конца в начале нулевых. Но да, ребята побороли всех внутренних демонов и выпустили-таки второй студийник под названием Wildflower. Он писался очень-очень долго. Первые сведения были в 2005-ом, какие-то демки в 2007-ом, а за полноценную запись ребята сели в 2011-ом. Многого ожидать от него было тяжело, потому что жанр пландерфоники не получил новых героев и скончался примерно тогда же, когда и трип-хоп, и, казалось, музыка The Avalanches спустя такой срок просто не найдёт своего слушателя. Но какой там! Приемлемые продажи (даже отличные с учётом ситуации, например, 10 место в Британии), отличный приём критиков, попадание в листы лучшего за год, новый тур. Что же они для этого сделали? А ничего особенного. Стиль и общий дух альбома был таким же, как у предшественника 16 лет назад. Как оказалось, мир скучал по такой музыке.

Теперь настала эра We Will Always Love You. Альбом вышел "всего лишь" через четыре года, причём вышел в самое непрезентабельное для новых релизов время – в декабре. Как следствие, лонгплей недополучил внимания публики и ни в какие списки лучших не попал, ведь большинство из них к тому времени уже были сформированы и выложены. Но по тем рецензиям, что были, можно стопроцентно сказать – это снова успех. Не могу отнести новую работу The Avalanches к жанру пландерфоники. Тут больше электронной психоделики и трип-хопа, основанного на соул-сэмплах, а также впервые в карьере австралийцев здесь много приглашённых вокалистов, каждый из которых вносит свой вклад в общий успех. Причём какие люди! От старой гвардии в лице Джонни Марра и Трики до кумиров молодёжи в лице Дензела Карри и Pink Siifu. Мне же особенно приятно было слышать Леона Бриджеса. We Will Always Love You – настоящий винегрет из сэмплов и эмоций, который дуэт продюсеров снова смог чётко упаковать в форму на основе концепции дискотеки под открытым небом. Хронометраж в 71 минуту не должен вас пугать, потому что когда альбом закончится, вам захочется ещё.

Моя 7,5.

Карапуля. Jason Molina - Eight Gates


Меня всегда забавляли выражения в духе: "Зачем вообще нужна такая музыка?". Обсуждаемый объект при этом может быть очень разным. Слишком громкая, слишком шумная, слишком тоскливая, слишком простая... В тайне я, конечно, радуюсь за тех людей, которые задают такие вопросы. Видимо, всё у них в жизни хорошо, и редко портящееся настроение позволяет им быть в рамках, выразимся так, узкого плейлиста, где нет всяких рыков или завываний. Я же повидал в жизни некоторое дерьмо, и хочу вам сказать, что человеку действительно может быть очень плохо. Не имею в виду депрессию или какие-то другие психологические отклонения. Просто плохо. Моральная и физическая усталость, эмоциональная неустойчивость, хандра, одиночество – причин миллион. И хорошо, если с вами рядом тот, кто может спасти от всех дурных мыслей, как по щелчку пальцев отгоняя все напасти. Но если такого человека рядом нет или же не хочется снова его теребить по пустякам, спасает искусство. Спасает музыка. И если вам действительно очень-очень плохо, вы не будете слушать грёбаный инди-рок или поп-новинки. Понадобится что-то коррелирующее с вашим настроением в конкретный промежуток времени. Конечно, здорово, если есть любимый исполнитель, который как лекарство от всех болезней, но это тоже работает не всегда. Именно для таких случаев и существует дарк-фолк, дарк-эмбиэнт, дум-метал и прочие нестандартные жанры, которые при стабильной жизненной ситуации действительно могут испугать.

Есть огромное количество исполнителей, которые волей-неволей выбрали своей творческой задачей спасение людей в критических жизненных ситуациях. Их музыка буквально источает тягучий депрессивный флёр. Я называю таких "источниками бесконечной меланхолии". Это не какой-то жанр или сабжанр, а просто эмоциональный уклон и общность лирических тематик. Все песни – о боли, об утрате, о непрекращающемся плаче души. И о том, что как-то надо жить дальше, не опускать руки. Если выбирать основных представителей такого условного стиля, я как-то давно уже определился с топ-5. Это Крис Корнер (IAMX), Эллиотт Смит, Ева Кэссиди, Ник Дрейк и Джейсон Молина. (Ещё думал о Таунсе Ван Зандте, но всё же его музыка меня не так сильно обескураживает.) В компании с музыкой последнего я провёл четыре последних дня этого месяца, прослушав всю альбомную дискографию. Раньше были знакомы лишь отдельные релизы и песни. Теперь, после моря выплаканных слёз и серии эмоциональных катарсисов, понимаю, что с его вакансией в топе я не ошибся.

Невозможно переоценить количество боли, которое мощным грузом лежало на сердце Джейсона всю его жизнь. Нескладный угловатый мужичок, своим поведением и манерой речи он обычно веселил людей, но как только оказывался в комнате один – сразу брался за перо. Только сочинительство спасало от постоянно нахлынывающих потоков грусти, беспомощности и бесконечного внутреннего одиночества. Не наслышан о том, были ли у него в детстве какие-то сложные обстоятельства, будь то дисфункциональная семья или жёсткие моральные потрясения, но в конечном счёте это не имеет большого значения. Даже дети преуспевающих родителей, росшие в атмосфере любви и обожания, вырастают убийцами и растлителями. Джейсон Молина не преступал закон, но он вырос абсолютным меланхоликом, что сделало его гениальным сонграйтером, но помешало найти своё место в жизни вне искусства. Когда бороться только выплёскиванием строк на бумагу стало тяжело, он взял в руки бутылку. По статусу Молина никогда не был рок-звездой, но пил как они, а может и больше. Результат оказался плачевным: после четырёх лет борьбы с алкоголизмом, вследствие очередного срыва у него отказала печень. Сердце "тихого" героя американского фолка остановилось на сороковом году жизни. В те четыре последних года, когда о месторасположении певца никто не знал и фанатами даже создавались кампании по его поиску, он редко брал гитару в руки. Тем не менее, кое-какой материал сохранился. Миньон Autumn Bird Songs успел выйти ещё при жизни артиста, а вот Eight Gates вышел только сейчас, спустя семь лет после его смерти. Лейблом новая пластинка афишировалась как полноценная запись, хотя вполне возможно, что материал с неё вовсе не должен был увидеть свет. Недаром же сам Джейсон закинул эти сессии на полку, где они пылились долгое время.

Отличительной чертой музыки Молины считается, помимо испепеляющей искренности и открытости перед слушателем, его аляповатый, а порой и вовсе отсутствующий мастеринг. Альбомы записывались на студии в один заход, без дублей. Люди, которых он нанимал для записи, порой впервые встречались в звукоизоляционной каморке, беря в руки инструменты. Музыка никогда не стояла для него на первом месте, однако не скажу, что с этой точки зрения лонгплеи Молины показались мне скучными. Принято выделять три этапа деятельности певца: проект Songs: Ohia, группа Magnolia Electric Co. и сольное творчество (плюс огромное количество всяких случайных коллабораций, от совместок на чужих альбомов до выхода дуэтных полноформатников, как это случилось в 2009-ом с Уиллом Джонсоном). Songs: Ohia – это минимализм в чистом виде. Непричёсанные фолк-записи, внутри которых тебе нужно брать лирического героя за руку и "проживать" мгновения альбома вместе с ним. От песни к песне страх за его судьбу увеличивается, кристаллизируясь в грудную боль и слёзы. Не представляю, какими струнами души такую музыку будут понимать люди, которые всегда "навеселе". Magnolia Electric Co. – это уже больше альт-кантри, чем фолк, и настроение на альбомах не такое пасмурное. Всё же кантри сам по себе такой жанр, в нём сложно разворачивать на всю катушку свою меланхоличную натуру. Тем не менее, лирически Молина стоит на своём, и сердце от стихов продолжает сжиматься. Для MEC был собран постоянный состав, и один из участников, Эван Фаррелл, погиб в пожаре. Его памяти посвящён альбом Josephine, последняя цельная запись с участием Джейсона. Пожалуй, самый светлый его альбом. Музыкант попытался показать слушателям, что после любой потери есть свет в конце тоннеля. На деле же смерть друга окончательно повергла его в чёрную пучину. Выбраться уже не получилось.

Сольные записи Молины похожи больше на ранних Songs: Ohia, какой-то общий знаменатель по части концепции между ними провести сложно. Также грязно, также шумно, также умышленно дёшево и по-детски просто. Кажется, все четыре крупных релиза сольного Молины – что-то типа сборника би-сайдов. Невошедшее в MEC. Нужно бы что-то отдельно написать об Eight Gates, всё-таки альбом новый и материала о нём в рунете маловато, но как-то не знаю... Его очень сложно воспринимать как полноценный лонгплей и тем более как-то встраивать в дискографию Молины. Как дань памяти – ок, но зачем тогда столько усилий на пост-продакшене, все эти эффекты с поющими птицами и инструментами, которых в оригинальной записи, очевидно, не было. Кажется, продюсеры несколько перестарались. Материал максимально сырой, конфету из него не сделаешь, как ни старайся. Однако возможность побыть с любимым автором хотя бы коротких 25 минут дорогого стоит. Рука не подымается поставить отрицательную оценку. Пусть будет 6,5. Не стоит начинать знакомство с этого альбома. Или идите хронологически, как я, или стартуйте с главных записей – The Magnolia Electric Co., Didn't It Rain, Sojourner (второй диск просто бомбезный).

Когда я умру, сложи мои кости на пустынной улице, чтобы напомнить мне, как это было.
Не пиши моё имя на каменной плите, принеси лучше газовый фонарь и радио.
Включи игру "Кливленда", захвати пару удочек и посмотри вместе со мной.
Как призрачно-стальные корабли заходят в родной порт
Там, где я парализован пустотой.

92 дня лета. Задание #23. Идеальный комментарий


Не бойтесь, это не я на изоляции стал так выглядеть, это картинка по запросу "хейтер". Сегодня в #92днялета мы пишем об идеальном комментарии. Даём характеристики тому, как должен выглядеть хороший ответ читателя на пост.

За день я пересмотрел уже много постов внутри марафона и поймал себя на мысли, что что-то новенькое сказать будет тяжело. Но я попытаюсь. Само слово "комментарий" не подразумевает в себе обстоятельность и громоздкость, скорее наоборот. Большинство комментариев в ЖЖ и соц.сетях обычно пишется из одного яркого предложения, судя по которому можно сделать вывод о степени качества поста для читающего. Я же, выращенный конкурсным разделом форума КиноПоиска, где люди долгие годы соревновались в умении писать полноформатные рецензии (и параллельно с этим судить друг друга и писать отзывы на работы конкурсантов), взял для себя за правило: хороший комментарий – тот, который критикует то, что написано, а не то, о чём написано. Ну а идеальный – это тот, который совмещает в себе оба эти пункта максимально органично. Другими словами, идеальный комментарий – это своеобразный отзыв читателя о написанном, который просто не может состоять из одного предложения.

Например
Если пост состоит из фото, сделанных автором, то идеальный комментарий будет не только о том, как хороши фотографии, и не только об отношении комментатора к заснятым местам/явлениям, а объединять оба пункта.
Если пост о том, как прекрасны кошки, то идеальный комментарий на него может начаться примерно так: "Ой, как вы классно расписали о моих любимых домашних животных. У меня у самого два кота. Они...".
Если пост о новинке кинематографа, то идеальный комментарий расскажет не только о том, что "мы с мужем тоже уже сходили", а ещё и "я не могу согласиться с вами в интерпретации героя Стивена, потому что...".

Ну и так далее. Идеальный комментарий должен давать автору дополнительные знания и о тематике поста, и о его собственных умениях. Комплексность и обстоятельность комментария возбуждают в авторе желание продолжить беседу и поговорить о том, чего нет в самом посте. Либо же привести дополнительные факты в защиту собственной позиции. Также хорошие комментарии не только делают автора эрудированнее, но и повышают его будущую ответственность. Лучше проверять факты, лучше формулировать мысль, лучше подбирать художественные средства для плавности и лёгкой читаемости. Возможно, из-за такого серьёзного отношения к комментированию я недолюбливаю жанр лытдыбра. Качественно описать перипетии собственной жизни умеют единицы (сам жанр подразумевает некоторую спонтанность и отход от классического повествования), а хвалить рассказы о ноготочках и огородах, основой для которых являются односложные предложения с переизбытком личных местоимений, не позволяет внутренний циник и перфекционист. Качество текста не могу похвалить, потому что написано обыденно, а по теме сказать редко выходит, потому что меня в этой жизни мало что интересует. Невозможность написать хороший комментарий – один из аспектов, почему мне любы только тематические блоги. Хотя люди, которые ведут дыбры, как правило, отличные собеседники и кладези интересных историй.

Пишу ли я идеальные комментарии? Редко. Пишут ли их мне? Упаси бог)) Не заслужил. Я и обычных-то заслуживаю через раз. Оттого и до сих пор не понимаю, хорошо ли я пишу. Даже книгу решил опубликовать, чтоб ответить на самый главный для любого автора вопрос. Соц.капитал, будь он хоть семизначным, никогда мне на него не ответит. Я видел, как "качественно" пишут топ-блогеры. Мне и под своей пальмочкой уютно. Только бы понять, стою ли я хоть чего-то...