Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Карапуля. Dreamy - The Hope of Our Dreams


На этой неделе исполнился год, как я занимаюсь спортом. Всё началось с того, что друг продал мне свою грушу для битья и боксёрские перчатки, а потом я понял, что пора бороться с лишним весом. За год я сбросил 12 килограммов. Выгляжу сейчас не как толстый дрищ, а как обычный. Мышц почти не появилось, но оно и неудивительно, ведь большую часть срока я занимался без тренера. Только последние месяцы, начав работать со специалистом, я нащупал правильный рацион питания и наладил тренировочный процесс с постепенным увеличением нагрузок. Тем не менее, красивую дату не отметить нельзя. Больше 150 тренировок я уже продержался, останавливаться не собираюсь. Как и все люди, занимаюсь я не в тишине, а под всякий разный музончик. По большому счёту, мне всё равно, что слушать, но если в плейлистах (их у меня несколько) "на горизонте" виднеется что-то ритмичное, выбор делается в пользу этого альбома. Так, последняя тренировка прошла под этот альбом Dreamy. Я успел потренироваться, отдохнуть, пофотографироваться (исключительно в целях запечатления знаковой отметки) и помыться, пока он звучал из колонок. И уже на втором треке я понял, что хочу переслушать лонгплей в более спокойных условиях. Он достоин вдумчивой оценки. Когда альбом ещё не закончился, а ты уже хочешь включить его заново – это показатель абсолютной силы и попадания в твоё настроение.

Кажется, я почти или вообще не писал в этой рубрике о прогрессив-трансе, хотя жанр до сих пор является одним из моих самых любимых. Причин на то несколько, выделю ключевые. Первая – культура записи именно лонгплеев в трансе никогда не была сверх-актуальной. Куча исполнителей с мировым именем никогда не записывали альбомов и живут припеваючи. Только синглы, EP и DJ-миксы. Сейчас тем более, продолжительные релизы выпускают единицы продюсеров. Массы всё меньше нуждаются в записях по 40 минут и дольше. Если в каком-нибудь дум-метале каждый месяц можно набрать пятёрку конкурентоспособных платинок, то в трансе на это понадобится полгода или даже год. Вторая – как писал когда-то давно один из моих старых читателей в комментариях под постом о такой музыке, её нужно "слушать ногами". То есть истинный кайф танцевальной электроники в её возможности расшевелить слушателя, а мозгом анализировать там нечего. Тогда я был категорически не согласен, сейчас же частично понимаю его правоту. Только вот клубов в моей деревне нет, поэтому по-прежнему приходится довольствоваться звуком родненьких колонок. Третья – как ни крути, весь транс сейчас стагнирует. Буквально вчера объявили список лучших ди-джеев 2021 года: как и последние лет 10, в нём почти нет трансеров. В ореоле сейчас другие жанры, а популярность транса осталась где-то в нулевых. Как следствие, большинство новых альбомов не даёт никакой пищи для размышления. Нечего писать.

Лет 7-8 назад я слушал буквально КАЖДЫЙ транс-релиз. Половину, если не больше, моего времени занимала именно эта музыка. Бесконечное количество мелких релизов, которые я скопом выкачивал с пиратских платформ. Тогда же я познакомился с Dreamy. Чувак был очень плодовитым – мог выпустить 5 синглов за месяц! На фоне коллег продюсер также выделялся приятным меланхоличным вайбом и атмосферой светлой грусти, кочевавшей из трека в трек. Мне не хотелось им заслушиваться, но в памяти отпечаток остался. Сейчас, когда я уже почти совсем перестал слушать синглы, новость о дебютном альбоме Dreamy сразу пробудила интерес. Около 10 лет он выпускал синглы и вот, наконец, решился издать полноформатник. Смелый шаг. Можно было бы подумать, что он собрал в него всё, выходившее за последнее n лет (распространённая практика), но я проверил – нет. Большинство треков на релизе впервые увидели свет. Помимо прочего, все они отмечены как 'Album Mix', то есть специальные версии.

Dreamy смог сохранить в душе тот огонь, которым он мне запомнился. Невообразимая пробивная мощь довольно быстрого прог-транса перемножается здесь с минорными настроениями и немного грустной лирикой. Первая половина альбома – это прог и аплифтинг-транс, сделанный по лекалам, но пробирающий до глубины души. Под такое не просто хочется танцевать – эта музыка будто наделяет тебя жизненной силой. На второй же половине есть место экспериментам – элементы эмбиэнта, тек-хауса, а треки 'Schismogenesis' и 'Crossdive' всецело принадлежат другим жанрам – псай-трансу и драм-н-бейсу соответственно. Удивительно, что при этом они вообще не выделяются из общей композиционной картины. Альбом можно похвалить как за мощный и качовый материал, исполненный в нескольких танцевальных стилях, так и за мудро построенный треклист. Помимо стандартных интро и аутро, здесь есть кульминация и несколько энергетических пиков, что "разбросаны" по повествованию равномерно. Именно поэтому мне захотелось переслушать The Hope of Our Dreams без фоновых отвлекающих факторов.

Последний раз меня так торкало от Reformation Super8 & Tab три года назад. Выходит, это лучший транс-альбом последних лет и первый сильный представитель нового десятилетия. Ничего потенциально нового, ничего новаторского. Всё довольно просто и консервативно, но бьёт в самое сердце. Заслуженные 7,0.

Музыкальное чтиво. Выпуск №19. Энциклопедия рэпа


Эта книга была выпущена в оригинале в 2015-ом, а официальное издание на русском языке получила спустя четыре года. Уверен, до того в сети были любительские переводы и кусочки глав, но конкретно в этом случае именно полноценная публикация была необходима. Причиной тому восхитительное оформление, совмещающее в себе стандартные концепты и уникальные фишки, аналогов которым я не видел ни в других книгах, ни на специализированных сайтах. Только ради того, чтобы подержать такую книгу в руках, почувствовать размах, её стоило покупать. Если какую-нибудь классику без единой картинки и пояснения и со стандартным мелким шрифтом читать через гаджеты порой даже удобней (а с торрентрами – ещё и бесплатно), то книги подобные "Энциклопедии рэпа" теряют весь свой шарм, перекочёвывая с бумажных страниц в электронный экран.

У книги очень много авторов, но основных три. Их имена красуются на обложке. Ice-T – рэпер, фактически стоящий у истоков жанра, написал вступительную часть. В ней изложена суть хип-хопа как культурного явления и краткая история жанра в полуюмористической манере. Артуро Торрес нарисовал для книги оригинальные коллажи, минимум два на каждую главу. На первом герой рассказа представлен просто как на фотографии, а на второй он (или они, если речь идёт о группе) помещён в какие-то необычные обстоятельства. Скачет верхом на лошади, добывает золото, лепит глиняный горшок или даже в супергеройском образе продирается сквозь стены. Очень стильные рисунки, добавляющие книге ценности. Главный же автор, Ши Серрано, фактически придумал весь концепт, а потом нанял Артуро (дал ему простенькие технические задания, позволив экспериментировать с формой), попросил Айса помочь с введением, составил фокус-группу из работников мировых издательств, ну а в завершении осталось дело за малым – написать книгу.

"Энциклопедия рэпа" имеет чёткий концепт, от которого не отходит на всём объёме повествования. Ши поставил себе задачу – рассказать историю жанра с помощью самых важных треков, когда-либо в нём записанных. Условие оказалось единственным, но весомым – от одного года по одной песне. Это значит, что 2 место за, например, 1994 год в книге не отображено, несмотря на силу по сравнению со всем, что выходило после 2005-го. Острая конкуренция, в рамках которой получилось отобразить на страницах судьбы героев всех эпох: от 1979 до 2014 года. Сколько лет вошло в этот промежуток, столько же в книге глав. А чтобы подчеркнуть тезис "мнение редакции может не совпадать с вашим", в конце каждой главы есть "альтернатива" – другой трек того же года, описанный каким-то музыкальным критиком (именно поэтому я написал, что в книге очень много авторов). За пару абзацев он подвергает вердикт Серрано сомнению, предлагая свой вариант и описывая его преимущества над сабжем.

Помимо альтернативного выбора, каждая глава снабжена "картой стиля". Суть: каждую обозреваемую песню раскладывают на молекулы, подмечая все особенности в лирике. Отдельные строки анализируются в контексте той эмоции, которую они несут. Например, вот полный перечень карты в одной из глав: заявление, провокация, самоанализ, историческая отсылка, обращение, наблюдение, проверка. Всё внутри одной песни. Для каждой эмоции свой значок, а кусочки текста, где они проявляются, бережно переведены на русский язык. Нигде не видел подобной аналитики. Там, где картой пренебрегли, даётся другая интересная информация вроде хронологии распада главных рэп-групп или списка всех самых знаменитых рэп-бифов. Очень много важных фактов, которые каждому интересующемуся будут полезны. Ну а начинается глава с ответов на два главных вопроса: "О чём эта песня?" и "Почему она важна?". Только благодаря ним в голове уже воссоздаётся картина событий, а внушительное пояснение от автора дополняет её необходимыми подробностями.

Ши Серрано – музыкальный критик с большим стажем и внушительными связями в мире хип-хопа, но даже он то и дело немного извиняется за свой выбор и вообще за факт составления такой книги. Это не прибеднения, а действительное положение вещей: невозможно составить такой список без вкусовщины. Тем более, когда речь идёт о современном искусстве, которое ещё не проверено временем. То, что кажется нам сейчас Шедевром, может потерять в актуальности и важности через десять лет, а что-то, наоборот, вырастет в цене. Однако автору нужно отдать должное – в книге присутствуют все важнейшие персоны и группы хип-хопа всех времён. Даже если они не отмечены треком, то обязательно присутствуют в тексте как важнейшие люди своей эпохи. Рассказы же о выбранных песнях не всегда концентрируются именно на них самих. Где-то это биографические очерки артиста, где-то истории сотрудничества или многолетних диссов, где-то просто прикольные рассказы о времени и событиях, связанных с треком. Серрано успевает попробовать себя в разных жанрах, и во всех он хорош. Осведомлённость, начитанность и наслушанность этого человека сложно подвергнуть сомнению. А если кто и захочет – вполне может написать новую книгу в таком же формате. Никто не будет против.

Текст книги не лишён помарок, опечаток и орфографических ошибок, но их общее количество далеко от критического. Ещё не понравились сноски: они сделаны так, что на одной странице указатель, а через одну пояснение. Постоянно приходилось листать туда-сюда. Но, учитывая такое добротное оформление, это можно списать на условности формата. Туда же – пустоты, зияющие в финале каждой главы (получилось эдакое место для примечаний). По итогу получил огромное удовольствие и от формы, и от содержания. Книга дала мне именно те знания, на которые я рассчитывал. Советую приобрести всем поклонникам хип-хопа.

Добавим ещё кое-что: гнев Eminem часто был направлен на женщин, но не всегда. Рэперу также нравится высмеивать знаменитостей, будь они мужчинами, женщинами, клоунами, калеками, рэперами, звездами реалити-шоу, общественными активистами или всем этим в различных комбинациях. Существует прямая связь между тем, насколько смешными, умными или проницательными были его остроты, и датами, в которые они появлялись (особенно хороши они были в 1999 году, но с тех пор начинали все больше и больше надоедать).

Eminem признан сильнейшим тактиком рэпа и безупречным генератором хитросплетенных и гениальных рифм, которые он продемонстрировал в 2010 году на ТВ-шоу «60 минут» в посвященном ему эпизоде. Во время интервью он и Андерсон Купер сидели в студии и обсуждали, как Eminem перестраивает слова так, чтобы получить из них то, что хочет. Всплыло слово «orange». «Что рифмуется со словом "orange"? — спросил Купер. — Я пытаюсь придумать, но на ум ничего не приходит». Eminem объяснил, что в точности с этим словом ничего не рифмуется, но можно разбить его на созвучное слово из двух слогов — «oh-range», и внезапно: «I put my oh-range, four-inch door hinge in storage and ate porridge with George». Даже не знаю.

Карапуля. Marina Sena - De Primeira


Я послушал дискографию Leprous. Тут должен был быть развёрнутый пост об этом, но я категорически не знаю, что писать. При огромном таланте музыкантов и невероятных вокальных данных Эйнара Сольберга группу сильно недооценивают критики. Их до сих пор нет на Метакритике! Охуеть! Однако, послушав все записи, я стал немного лучше понимать акул пера. Leprous могли бы стать величайшей группой своего поколения, но они уже давно остановились в своём развитии. Если первые альбома 2-3 ещё могут удивить формой и голосом, разрезающим воздух, то дальше уже сложнее. Всё то же самое, довольно однообразное. Это по-прежнему хорошо и выделяется на фоне большинства современных метал-команд, но я себя постоянно ловил на мысли, что мне чего-то не хватает. Будете знакомиться, начинайте с первых лонгплеев.

Раз с Leprous не выгорело, пусть тут будут несколько предложений о действительно великолепном альбоме. Марина Сена – молодая бразильская вокалистка, известная прогрессивным меломанам по участию в группах Rosa Neon и A Outra Banda da Lua. Первый коллектив распался буквально полгода назад, второй, наоборот, только недавно образовался. В составе этих коллективов Марина исполняла разную музыку – психоделический поп и рок, инди-поп, стандартную MPB и экзотическую текнобрегу. Заразившись у мужчин солнечной, безумно тёплой и истинно бразильской эклектичной атмосферой, в этом году Марина решила начать сольную карьеру. De Primeira – её дебютный альбом, и он просто бомбезный. Здесь отчётливо чувствуется не только Бразилия, но и Африка, и Ямайка. При помощи продюсера Юри Рио Бранко у певицы получилось замешать MPB, афробит и регги в очень вкусный коктейль. 10 песен длиной 35 минут проносятся в одно мгновение. Невозможно не улыбнуться, хочется любить всё живое. Самый лучезарный, буквально источающий позитив альбом. Никогда не любил сборную Бразилии по футболу (мягко сказано), но бразильскую музыку не любить невозможно. От меня 8,0.

Карапуля. Big Red Machine - How Long Do You Think It's Gonna Last?


История группы начинается в 2008 году. Организация по борьбе со СПИДом и ВИЧ под названием RHO (Red Hot Organization) создавала очередной благотворительный музыкальный сборник, на этот раз жанрах рок, инди-поп и фолк. Компиляция получила название Dark Was the Night и была отлично принята критиками. Часто для таких проектов музыканты объединяются в дуэты, которые не могут себе позволить на своих стандартных записях. Конкретно тот случай не стал исключением. Продюсер и мульти-инструменталист Аарон Десснер из группы The National (у них тогда уже было 4 студийника) не был лично знаком с Джастином Верноном из Bon Iver (только-только выпустили блестящий For Emma, Forever Ago; очевидно, Аарон фанател от альбома), но решил послать ему демку. Джастин одобрил инструментал, написал текст и спел. Песня под названием "Big Red Machine" вошла на компиляцию, став первым совместным творением для дуэта. Спустя 10 лет они встретились снова и на этот раз решили выпустить целый альбом. Названием эдакой мини-супергруппы решили взять то самое словосочетание, с которого всё начиналось. Big Red Machine – это метафора большому любящему сердцу. Все песни дуэта в той или иной степени рассматривают этот человеческий орган как своего лирического героя.

Прошло ещё три года, и мужики на фоне ковида объединились снова, записав How Long Do You Think It's Gonna Last? Оба альбома группы представляют собой не просто банальную связку "Аарон сочиняет – Джастин поёт", а целую солянку из знакомых голосов мира современного фолка. У обоих исполнителей отличные связи в музыкальной сфере и идеальные биографии, поэтому многие хотят с ними поработать. Если в своих основных проектах музыканты вынуждены осторожничать, подстраиваясь под массовый спрос и правила медиа-рынка, то Big Red Machine – это проект, в котором можно творить всё подряд. Никто бы не удивился, если б они позвали того же Ричарда Рида Перри и сыграли с ним дэт-метал (уверен, они могут), но всё же на такие откровения творцы ещё не готовы. Жанрово новый альбом схож с тем, что делают последние годы Bon Iver, а именно: камерный поп, инди-фолк, фолктроника. Уже привычного автотюна (уже писал, но повторюсь: Джастин Вернон нашёл ему лучшее применение за всю историю музыки) не слишком много, больше акустического звучания и чистого вокала. С каждой новой песней в атмосфере просто растворяешься. Аарон смог передать расслабленное и мечтательное настроение посредством музыки, снабдив его необходимой, но всё же минимальной ноткой меланхолии. Среди приглашённых артистов Тейлор Свифт, Наим, Шерон ван Эттен, Бен Ховард и ребята из Fleet Foxes – все они будто добавляют кисточкой какой-то новый цвет в палитру лонгплея. Особенно отмечу Тейлор, которая сейчас на творческом пике. К чему не прикоснётся – всё превращается в золото. Было очень приятно снова услышать их с Джастином на одном треке.

По всем статистическим параметрам новый альбом оказался сильнее предыдущего. Более приятный приём у критиков, сдержанно-положительные отзывы слушателей, а также внезапно возросшие продажи. Думаю, для самих участников группы было неожиданностью, что альбом смог забраться в топ-100 Биллборда (и топ-50 UK Album заодно). Они явно делают такие проекты не для денег, но если получилось ещё и заработать – двойной успех. Всё говорит о том, что ребята будут продолжать в будущем, и альбом точно не последний в дискографии дуэта. Этому можно только порадоваться. HLDYTIGL от меня 8,0.

Карапуля. Jake Bugg - Saturday Night, Sunday Morning


Послушал дискографию Джейка Багга. Эмоций много, но осмыслить их тяжело.

На фоне всех молодых исполнителей (будем считать до 30 лет) Джейк отличается двумя вещами. Первая – он охуительно выглядит. Тут не подобрать другого эпитета. Меня это, как мужчину, мало должно интересовать, но тут нельзя не отметить. Любая фотосессия, любой клип, любой концерт – от одного взгляда можно растаять. Не очередной лощёный голливудский чёрт, а обычный брит, которого мало заботит немытая голова. Всё по заветам братьев Галлахеров. Вторая – у него очень крутой голос. Не в смысле восемь октав и десять доступных стилей, а в смысле конфетка для поклонников бритпопа. Я самый что ни на есть поклонник, поэтому, едва услышав такой вокал, сразу ловлю приятные флэшбеки. Это прям моё-моё. И если бы этот чувак делал чистый инди-рок или что-то, похожее на пост-бритпоп, я бы уже давно всё заслушал и другим расструбил, но Багг пошёл более тернистым путём.

Дебют состоялся в 18 лет. Альбом с простым названием Jake Bugg просто разорвал Европу, мгновенно сделав певца звездой. Платиновый статус лонгплея, много удачных синглов, высокие рейтинги у критиков. Даже в США, где молодых британцев не особо жалуют, был определённый успех (топ-80 Биллборда). С внешностью чувака из лучшей эры бритпопа Джейк решил исполнять фолк, порой даже с небольшим уклоном в кантри. На главных инфосайтах Джейку ставят тег автор/исполнитель, и это не совсем верно. Лишь с третьего альбома он начал полностью сам писать стихи, до того помогали (и сильно), а за музыку постоянно отвечали другие люди. Не очень свойственно фолку, не правда ли? Многие удивлялись, что все эти песни, сделавшие певца знаменитым, ему не принадлежат.

Парня быстро заметил Рик Рубин и сказал: "Браточек, давай делать музыку вместе, я сделаю тебя ещё знаменитее". Продюсером второго альбома выступил бородач-магнат, и он получился сильно отличным от дебютника. Начались первые поползновения в сторону рока и гаражного, более сырого звучания. Не до конца понимаю, зачем, уж второй альбом вполне можно было бы выполнить в том же стиле, с теми же акцентами. Лишь три песни Джейк написал сольно – беспредел. В общем, план Рика провалился, больше они не сотрудничали. Прокатившись в тур, певец решил взять перерыв и обдумать, куда ему двигаться дальше. Стало понятно, что слава вечной не будет.

И обдумал он всё не очень, мягко сказать, хорошо. On My One, вышедший три года спустя, просто отвратительный альбом. Невообразимо пустой, амёбный. Достаточно послушать первые две песни – такой ужасный контраст, что сразу чувствуется пустота внутри. Багг будто в секунду лишился своей индивидуальности. Фолка почти не осталось, основным жанром стал инди-рок. Из синглового чарта песни Багга пропали (и не вернулись до сих пор), да и сам альбом продавали вяло по сравнению с предыдущими. Джейк снова попробовал исправиться, выпустив Hearts That Strain уже через год, а продюсером выступил сам Дэн Ауэрбах. Эта запись была уже поинтереснее, но всё равно не вернула веры в то, что мы когда-то услышим того-самого Багга. А ведь между 1 и 4 альбомом прошло чуть меньше пяти лет... В 23 года Джейк взял новый творческий рехаб.

Кто работал над новым альбомом Джейка мне не очень интересно. Ясно одно – ориентир очень далеко ушёл от фолка и кантри. На Saturday Night, Sunday Morning много инди-попа, не свойственного Баггу ранее, а также присутствует то, что можно даже обозвать альтернативным роком. Явный намёк на завоевание новых фанатов, заход на новые территории. И мне, консерватору, сейчас бы постукать палкой оземь и поругаться, но нет. Две вещи решают. Исполнитель явно кайфует от всего происходящего. Это чувствуется, и этого не было на 3-4 альбоме. А главное – вернулись цепляющие мелодии, вернулся задор. Ну и какая cute обложка! Поэтому вполне тянет на 6,5 и статус "хорошо". Но особых перспектив у артиста я не вижу.