Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Карапуля. Marina - Ancient Dreams In A Modern Land


Здесь должен был быть отчёт о дискографии, но я совершенно не знаю, что писать.

Как человек, максимально внедрённый во все музыкальные тренды и отслушивающий тонны музла просто из-за факта популярности, я неосознанно делю всех исполнителей на несколько категорий. Мне, если говорить честно, не очень-то интересно, что происходит в современной поп-музыке "здесь и сейчас", но некоторые личности настолько заполняют инфопространство, что мимо них уже невозможно пройти. Они повсюду: во всех местах, откуда я беру информацию и формирую будущие треклисты. И нет-нет, да и появляется желание познакомиться с новой дивой или рэпером, о котором мне уже все уши прожужжали. Марина Диамандис, по личным ощущениям, в последнее время стала именно такой персоной. Просто зашкаливающая популярность... при почти полном отсутствии хитов. Как так вышло? Захотелось разобраться.

О Марине я уже писал в блоге раньше, 6 лет назад, и тогда желания познакомиться ближе не появилось. Прослушанные 5 альбомов целиком сейчас тоже не добавили положительных эмоций. Я просто не понимаю, в чём фишка этой певицы. Если при прослушивании Ланы Дель Рей или Кэти Перри у меня вырисовывается определённый образ, появляются какие-то ассоциации, эмпатия, то здесь лишь пустота. Вроде и песни неплохие, и вокал качественный, и продакшен на высоте, но рано или поздно содержимое каждого альбома просто сливалось в кашу. Всегда должен быть какой-то крючок, зацепка, которая поможет мне раскусить исполнителя или хотя бы выделить его на фоне остальных. Для Марины этой фишкой могла бы стать смена певческого регистра (когда она полушутливо начинает низким голосом выдавать отдельные фразы), но уж слишком редко она прибегала к подобному. По итогу несколько песен с таким приёмом запомнились, а вот лонгплеи послевкусия не оставили. Даже немного пожалел о потраченном времени.

Причина популярности Марины, как оказалось, кроется скорее в её внешности и медийности, чем в музыкальном контенте. Не спорю, женщина прекрасная, весёлая и жизнерадостная, но будем отделять мух от котлет. Критикам, что удивительно, последний релиз Ancient Dreams In A Modern Land понравился. Впервые за карьеру певица увидела солидные баллы от крупных издательств. Мне же вообще ничего не запомнилось, что для поп-музыки смерти подобно. Потому 6,0.

Погружение. XX век. Первая половина. Вступительный пост


Продолжаем наше путешествие. Переключаем временной тумблер – теперь мы в первой половине XX века. Она, как я уже говорил, также будет представлена сотней исполнителей. В этом посте я расскажу, как собирал музыкантов для топа.

Collapse )

Blue Swan 2020. Лауреаты


Лучший русскоязычный фильм
Неадекватные люди 2

Лучший анимационный фильм
Легенда о волках (Wolfwalkers)

Лучшие спецэффекты
Довод (Tenet)

Лучший дебют
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)

Лучшие костюмы
Эмма. (Emma.)

Лучшая молодая актриса
Сидни Флэнигэн (Никогда, редко, иногда, всегда)

Лучший молодой актер
Купер Раифф (Гадюшник)

Лучшая работа художника-постановщика
Эмма. (Emma.)

Лучший монтаж
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)

Лучшая музыка к фильму
Довод (Tenet)

Лучший звук
Дни (Ri zi)

Лучший оператор
Эрик Мессершмидт (Манк)

Лучшая актриса второго плана
Оливия Колман (Отец)

Лучший актер второго плана
Билл Мюррей (Последняя капля)

Лучшая актриса
Кэрри Кун (Гнездо)

Лучший актер
Энтони Хопкинс (Отец)

Лучший адаптированный сценарий
Флориан Зеллер, Кристофер Хэмптон (Отец)

Лучший оригинальный сценарий
Шон Дуркин (Гнездо)

Лучший актерский ансамбль
Ещё по одной (Druk)

Лучший режиссер
Дэвид Финчер (Манк)

Лучший фильм года
Гнездо (The Nest)

Карапуля. Crowded House - Dreamers Are Waiting


Прослушана дискография Crowded House, небольшой отчёт по этому поводу.

С тех пор, как я впервые осознанно послушал Crowded House три с половиной года назад, музыка группы стала мне очень близкой, а вокал Нила Финна роднее некуда. То и дело встречая песни группы на всяких сборниках, я всё больше проникался их звучанием. Поклонником не стал, но в любви признаться могу. И Woodface, который я тогда рецензировал, теперь имеет оценку повыше. Узнав о том, что группа снова (уже в четвёртый раз) собралась вместе, я поклялся сам себе, что теперь уж точно с толком и расстановкой всё послушаю. От нового опыта получил огромное удовольствие.

Crowded House сложно назвать суперзвёздной группой, но факт: в 1980-90-ые они были популярны на трёх материках разом. Очень хорошие продажи в США и Канаде, отличные в Соединённом Королевстве и потрясающие в родной Австралии и Новой Зеландии. При том, что за исключением "Don't Dream It's Over" у них не было однозначных хитов, популярность альбомов до первого распада не подвергается сомнению. Все четыре становились платиновыми, и сейчас я воспринял их в связке. Как четыре части одной большой истории. Возможно, лишь первый из-за порой сильного уклона в пауэр-поп и немного сыроватого звучания выделяется, а вот дальше пошло всё очень гладко. Душевно, тепло, в меру меланхолично. Нил Финн – это любовь. Музыкально Crowded House легко можно запараллелить с другими героями той эпохи типа Simple Minds или U2, но вот вокал Финна не похож ни на какой другой. Он и поёт потрясающе, и замечательно играет своим голосом. Вкладывает разные эмоции, которые всегда здорово коррелируют с эмоциональным окрасом песни. "Горько-сладкая поэтичная нега, в которой можно раствориться; музыка, под которую легче расставаться с любимым человеком", – такой образ у ранних Crowded House. Не могу не согласиться. Выпущенный перед распадом сборник лучших хитов стал 13-платиновым в Австралии. Думаю, много слёз было выплакано.

С пятого студийника начинается история новых Crowded House, так сказать "поздних", и, учитывая все обстоятельства, коммерческий успех Time on Earth можно назвать чудом. В тот момент группа была эмоционально подавлена уходом из жизни одного из участников, а сам Финн ещё и раздражён на почве того, что сольно у него так и не получилось стать большой звездой. Однако народ очень соскучился по любимым проникновенным гитарным балладам и смёл альбом как горячие пирожки. Однозначно могу назвать тот лонгплей и последовавший за ним Intriguer хорошими работами, но всё же форма у Финна была не та, что в девяностые. Crowded House стали более похожими на стандартный поп-рок, хотя и смогли сохранить определённое обаяние и свой австралийский шарм. А главное – ребята не стали прибегать к автотюну и прочим прелестям нового мира. Потом был ещё один сборник "best of" (уже куда менее успешный) и снова распад. Казалось, мужики полностью выложились и высказали всё.

Однако старт нового десятилетия Финн и товарищи отмечают новым студийником. Новость о Dreamers Are Waiting была воспринята русскими слушателями положительно, да и плохих отзывов я не видел. Все, кому "немного за тридцать", радуются, что в потоке рэпа и всяких выскочек на минуту появились ещё не потерявшие тягу к прекрасному австралийцы. Да, это всё те же Crowded House, милые и лиричные, но при этом принять их новую музыку становится сложнее. Потому что предсказуемо. Нельзя на одной харизме вокалиста выезжать, а в плане инструментала никаких сдвигов не сделано, да и вряд ли они кому-то нужны. Собранные на лонгплее песни нельзя назвать посредственными, но выветриваются они слишком быстро. Где-то понравилось многоголосие, где-то гитарка, где-то вступление, но ни одна композиция не могла бы выдержать конкуренции, попади она на Together Alone. Так что главное чувство, которое может вызвать Dreamers Are Waiting – ностальгия. И это не очень хорошо. 6,0.

Карапуля. Gorgon City - Olympia


Сегодня в Карапуле я хочу рассказать об альбоме, которому я не смог поставить слишком высокую оценку, но который смог меня сильно удивить.

Хаус-музыка, вне сомнений, не имеет сейчас на мировой музыкальной сцене былого веса. В конце восьмидесятых, когда жанр только-только начал выбираться из андеграунда и заявлять о себе, было написано огромное количество отличной музыки. Под неё танцевали на всех материках. Тогда хаус стал профильным, самым "попсовым" жанром электронной музыки. В девяностых из гей-клубов и всяких полузакрытых вечеринок хаус перебрался на стадионы и топ-клубы всех культурных столиц мира. Что европейские, что американские продюсеры выдавали продукт, который на равных боролся в чартах с гранжем, бритпопом и даже поп-музыкой. Во второй половине десятилетия чуть более сложные направления, постепенно отслоившиеся от хауса, – брейкбит, джангл, хэппи-хардкор, трип-хоп – также имели большой успех (особенно первый). В нулевые тоже был небольшой всплеск, связанный с активностью французских мастеров. Такие люди, как Дэвид Гетта, Мартин Сольвейг, Боб Синклер, Жоаким Гарро и Daft Punk со своим Human After All успели знатно пошуметь в самом широком смысле этого слова. Ну а десятые стали временем шведов, ведь Avicii, Eric Prydz и Swedish House Mafia (в группе и по одиночке) тоже гремели и звучали отовсюду. Но при этом нельзя не признать, что именно в прошлое десятилетие хаус-движение стало чем-то локальным. Электроника, как и масса других жанров, сильно уступила в популярности хип-хопу. В какой-то степени это можно связывать и с тем, что испортилась сама хаус-музыка. Если мелодии Фрэнки Наклза и Masters At Work пробуждали чувства даже у сторонних наблюдателей, то сейчас треки каких-нибудь Afrojack и Hardwell порой тяжело отличить. Положительные эмоции нынче вызывают только прог и дип-поджанры, представителей которых иногда можно увидеть в списках типа "100 лучших альбомов года" от влиятельных изданий. Из чартов же хаус практически исчез (до топ-10 доезжают единицы, причём по обе стороны Атлантики). Говоря простым языком, за современным хаусом следят только самые отбитые гики.

Всё произошедшее в последние годы можно проследить в миниатюре на дискографии дуэта Gorgon City. Вообще, британцы любят своих. Если пишешь не совсем порожняк, то тебя заметят и шанс дадут. И британский хаус имеет определённый шарм. Его можно узнать в толпе себе подобных, хотя мне и сложно будет объяснить это словами. Когда Gorgon City появились в 2014-ом, это был мини-взрыв. Альбом Sirens залетел сразу на десятое место, четыре сингла обосновались в топ-20. "Ready for Your Love" и "Here for You" крутились по ТВ и радио довольно часто (у меня тогда ещё была тарелка НТВ+ с массой зарубежных музыкальных каналов, следил). Что интересно, это был не поп-хаус типа позднего Тиесто, а довольно интересный дип с элементами тек-хауса, гэриджа и дэнс-попа. Разнообразное звучание и масса именитых гостей на фитах (хотя тогда они были чуть менее известны, но всё равно) сделали своё дело: альбом поселился в плеерах тысяч жителей Соединённого Королевства, и за его пределами музыка группы тоже нашла поклонников. Но вот прошло 4 года, за которые мода сделала несколько кувырков, и вышедший в 2018-ом Escape оказался уже почти никому не нужен. Только сингл "Real Life" зацепился за топ-40 (да и то скорее благодаря дуэту с тогда популярным Дюком Дюмоном), остальные релизы прошли незаметно. Честно, я и сам уже слабо помню тот лонгплей. Помню, что звучание осталось тем же, и помню трек "No More", выходивший бонусом. Переслушивал его неоднократно за последние годы.

С тех пор Gorgon City выпустили несколько синглов и один EP, но их вообще никто не покупал и не писал рецензии. Как следствие, всё прошло мимо меня. И вдруг, новость – третий студийник. Вроде бы не так много времени прошло со второго, но в 2021-ом группа казалась мне сильно забытой. Если б не википедийная сводка, альбом бы не попал в моё поле зрения, за всем не уследишь. 18 треков, 71 минута, oh boy... По вводным данным казалось, что дуэт окончательно расписался в собственном бессилии, решив взять если не качеством, то хоть количеством... Но что я слышу? С первого же трека вниманием завладевает не привычный дип, а прог и даже тек-хаус. Жанры, очень далёкие от коммерции. И чувствуют себя ребята в них просто прекрасно. Решили окончательно забить на мнение толпы и написать альбом для себя. Да, здесь нет хитов, которые бы можно прям сейчас взять и отправить на MTV, а приглашённые вокалисты-ноунеймы не берут таких нот, как Энн-Мари или Джен Хадсон, но у меня прямо на душе потеплело от того, насколько целостным и приятным получился Olympia. Очень неожиданно слышать подобное от radio-friendly группы, на которой большинство прогрессивных слушателей уже поставили крест. Если бы таких пластин было больше, может и моду получилось бы поменять. Кто знает.

Особой жемчужиной стал трек "Waiting For The Right Time". Послушал уже раз 20, не меньше. Он просто снёс мне башню, такое очень редко бывает последние лет 5-7. Я слышу в нём что-то от раннего deadmau5 и даже от Burial. Очень интимная и проникновенная вещица. Прикреплю вам её. Ну а альбом заслуживает солидного балла в 7,5. Жаль, но в своих восторгах я остался в меньшинстве: уже сейчас можно сказать, что сменой звучания Gorgon City не смогли привлечь внимание новых слушателей.

Музыкальное чтиво. Выпуск №17. Дебби Харри: Сердце из стекла


У Дебби Харри была очень яркая жизнь. Богема напополам с панком. Все знают её как вокалистку, но не стоит забывать, что она много снималась в кино и на телевидении, а также была моделью и немного пробовала себя в искусстве. Вероятно, мысль написать автобиографию посещала её ещё в восьмидесятых, но до дела дошло только тогда, когда бурная молодость (прежде всего душевная) окончательно осталась позади. Книга была опубликована в 2019-ом, на тот момент творческий стаж певицы составлял 55 лет. Это более чем солидная цифра. События книги разворачиваются в восьми разных десятилетиях. Из того, что я успел прочесть на данный момент, посоперничать с Дебби может только Кит Ричардс. Они почти ровесники – полтора года разницы.

В оригинале книга называется Face it – "Смотреть в лицо". В одной из глав даже даётся объяснение, откуда взялось такое название. Наши ребята из издательства МИФ решили дополнительно привлечь внимание к книге, переназвав её в честь одной из самых знаменитых песен Blondie. Могу понять их идею, но всё же остаюсь противником подобного. Тем, кто знает Дебби, такое название интереса не добавит. Хватит и имени автора. Тем, кто с ней как с автором не знаком, аллюзии к Heart of Glass станут ложным кликбейтом. Всё же словосочетание "Сердце из стекла" подразумевает некоторый уровень драматургии и глубины душевных переживаний. Ничего такого в книге нет. Да и о самой песне лишь пара упоминаний.

В первую очередь книга радует оформлением. Дебби, несмотря на свой почтенный возраст, очевидно, осталась маленькой девочкой в душе. Иногда складывается ощущение, что в руках не мемуары, а обычный дневник подростка с кляксами и заметками на полях. Нет, текст оформлен консервативно, а вот фотографии, фан-арт и всякие лирические отступления занимают чуть ли не половину всего объёма. Есть 4 целых блока с картинками, а ещё несколько десятков изображений певицы рандомно разбросаны по страницам и между глав. В тексте Дебби тоже обращается к теме оформления и с особым наслаждением расписывает, как выбирала фотографии и приводила книгу в порядок. Любить своих фанатов настолько, чтобы вставить их, прямо скажем, не самые лучшие портреты в свою книгу – показатель широкой души мисс Харри. Ещё нужно отметить, что у книги есть ляссе. Золотистое, в тон обложке.

Если выбирать какой-то один эпитет для книги, то это будет "позитивная". Как и любой рок-музыкант, начинавший в шестидесятые, Дебби прошла через огонь, воду и огромное множество медных труб. Росла в приёмной семье без шансов познакомиться с биологическими родителями, до старта музыкальной карьеры работала официанткой, испытывала проблемы с учёбой и беспорядочными половыми связями. Потом долгий путь к успеху группы, а с его достижением – куча романов, наркотических угаров, болезней и проблем с устройством в жизни. Были времена, когда у Дебби уже в звёздном статусе не было ни дома, ни денег – всему виной подковёрные игры продюсеров. Но книга при этом буквально пропитана положительной энергетикой. Дебби ни в коем случае не хочет никого расстраивать, всё время между строк подчёркивая, что прожила замечательную жизнь. Что было, то было. Ничего страшного, всё позади. Совершенно ужасающие подробности про изнасилования, ограбления, сгоревшие дома и угрозу смерти подаются практически как анекдоты. Как писатель Дебби ведёт себя довольно фривольно, лишая повествование какой-то формы и даже серьёзности. Каждая глава связана с определёнными событиями, которые автор считает значительными, но при этом ни одному из них не посвящено больше пары страниц. Много всяких историй и баек, но Харри то ли не хочет, то ли не может рассказать о них с толком и расстановкой. Оттого ещё сильнее восприятие книги как дневника с разрозненными записями.

Историй о создании стихов и музыки очень мало. Дебби неоднократно подчёркивает, что всё творчество Blondie и уж тем более её сольники – ничто в сравнении с, допустим, альбомами Патти Смит. На страницах она искренне удивляется, почему в составе группы попала в Зал славы рок-н-ролла намного раньше чем люди, более достойные такой чести. Выпуски лонгплеев в памяти Харри закрепились больше не с усердной работой на студии или за столом с ручкой в руках, а с событиями, происходящими в тот момент с участниками группы. На них она и концентрируется. Но всё же несколько любопытных музыкальных историй описано, а (не)успех конкретных пластинок можно сосчитать в абзацах с лёгкой ноткой экспрессии, где автор порой недоумевает, почему всё сложилось именно так. Бонусом упоминания о местах в чартах и турне в поддержку релиза. Не все такие Blondie отрабатывали до конца.

Если оценивать труд мисс Харри в рамках жанра, то "Сердце из стекла" сложно назвать выдающейся автобиографией. У книги слишком простая форма, а умение автора рассказывать истории не дотягивает до стандарта качества. Плюс некоторое пренебрежение тематикой творчества, из-за которого поклонники Blondie могут оказаться сильно разочарованы. Никаких рецензий, никаких разборов и декодинга (ну, совсем чуть-чуть). Однако книга, помимо шикарного оформления, радует своей непосредственностью и теплотой. Рассказы рок-дивы, хоть в них идёт речь о сексе и запрещённых веществах, похожи скорее не на исповедь, а на сказки, которые добрая бабушка любезно согласилась почитать тысячам своих "внуков" перед сном. Я безумно люблю Дебби, и то, что читал книгу именно по ночам, ещё сильнее помогло прочувствовать её душу, проникнуться воспоминаниями. Наверное, при более усердной работе у неё могло получиться ещё лучше, но и так вышло здорово. Однако читатели, индифферентные к личности писателя, могут заскучать.

Едва мы оказались у входной двери, у нас за спиной возник этот дятел — обычно я не использую это слово, но здесь оно как раз подходит — с ножом. Внешне он был очень похож на Джими Хендрикса, крутой и стильный, в длинном кожаном пальто. Его маленькие жёсткие глаза смотрели очень сурово. Ему нужны были деньги, что же ещё. Конечно, после покупки молока с печеньем у нас никаких денег не осталось. У Криса была гитара, Fender, корпус которой он вырезал в форме рогатой головы демона. Прелестная, цвета меда и изогнутая. Ещё в квартире была гитара Фреда Смита, тёмная красно-чёрная Gibson, которую Крис у него одолжил. «Джими» требовал больше того, что у нас было, и пошёл вместе с нами в квартиру. Он спросил про наркотики, Крис ответил, что в холодильнике есть кислота. Но «Джими» оказался не любителем кислоты и проигнорировал это заманчивое предложение. Уолтер, друг Криса, лежал в отключке на высокой кровати, и наш гость даже попытался что-то из него вытрясти, но у него ничего не вышло. Уолтер что-то пробормотал и перекатился на другой край.

«Джими» привязал Криса к кроватной опоре старыми колготками, а мне связал руки за спиной шарфом и сказал лечь на матрас. Храпящий Уолтер его не смущал… Потом он обшарил всю квартиру, пытаясь отыскать хоть что-нибудь ценное. Он собрал гитары и фотоаппарат Криса, а затем развязал мне руки и приказал снять штаны. Он изнасиловал меня. А потом бросил: «Иди умойся» — и вышел.

А ведь в тот вечер нам было так радостно после концерта. Приятное ощущение, смесь кокетства и удовлетворения. А потом — хрясь! Волна адреналина с ножом на конце. Не сказать, чтобы мне было сильно страшно. Я очень рада, что это случилось до волны СПИДа, иначе я бы с ума сошла. Пропажа гитары причинила мне больше боли, чем изнасилование. Мы остались без инструментов. Теперь у Криса была только крошечная электрогитара, которая ловила сигнал полицейской радиосвязи и белый шум. А потом ещё другие группы принялись расхватывать наших музыкантов. Вспоминая это, я вообще не понимаю, как мы умудрились стать знаменитыми.

Blue Swan 2020. Номинанты



Лучший русскоязычный фильм
Дорогие товарищи!
Неадекватные люди 2
ДАУ. Наташа

Лучший анимационный фильм
Душа (Soul)
Легенда о волках (Wolfwalkers)
Нос, или Заговор «не таких»

Лучшие спецэффекты
В чужой шкуре (Possessor)
Довод (Tenet)
Сибирь (Siberia)
Тесла (Tesla)
Человек-невидимка (The Invisible Man)

Лучший дебют
Гадюшник (Shithouse)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Одна ночь в Майами (One Night in Miami)
Человек из Подольска
Юный детектив (The Kid Detective)

Лучшие костюмы
ДАУ. Наташа
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)
Манк (Mank)
Эмма. (Emma.)

Лучшая молодая актриса
Рэйчел Сеннотт (Крошка Шива)
Сидни Флэнигэн (Никогда, редко, иногда, всегда)
Талия Райдер (Никогда, редко, иногда, всегда)

Лучший молодой актер
Бенжамен Вуазен (Лето'85)
Купер Раифф (Гадюшник)
Феликс Лефевр (Лето'85)

Лучшая работа художника-постановщика
Гнездо (The Nest)
Довод (Tenet)
Манк (Mank)
Отец (The Father)
Эмма. (Emma.)

Лучший монтаж
Довод (Tenet)
Думаю, как всё закончить (I'm Thinking of Ending Things)
Манк (Mank)
Отец (The Father)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)

Лучшая музыка к фильму
Довод (Tenet)
Душа (Soul)
Мир грядущий (The World to Come)

Лучший звук
Дни (Ri zi)
Довод (Tenet)
Думаю, как всё закончить (I'm Thinking of Ending Things)
Манк (Mank)
Тесла (Tesla)

Лучший оператор
Джошуа Джеймс Ричардс (Земля кочевников)
Матьяш Эрдей (Гнездо)
Хойте Ван Хойтема (Довод)
Элен Лувар (Никогда, редко, иногда, всегда)
Эрик Мессершмидт (Манк)

Лучшая актриса второго плана
Аманда Сейфрид (Манк)
Ив Хьюсон (Тесла)
Оливия Колман (Отец)
Ольга Шкабарня (ДАУ. Наташа)
Эмили Декьенн (Что мы говорим, что мы делаем)
Юн Ё-джон (Минари)

Лучший актер второго плана
Билл Мюррей (Последняя капля)
Венсан Макен (Что мы говорим, что мы делаем)
Дэвид Тьюлис (Думаю, как всё закончить)
Колман Доминго (Ма Рейни: Мать блюза)
Саша Барон Коэн (Суд над чикагской семёркой)

Лучшая актриса
Кэри Маллиган (Девушка, подающая надежды)
Кэрри Кун (Гнездо)
Паула Бир (Ундина)
Фрэнсис МакДорманд (Земля кочевников)
Ванесса Кирби (Фрагменты женщины)

Лучший актер
Гари Олдман (Манк)
Делрой Линдо (Пятеро одной крови)
Мадс Миккельсен (Ещё по одной)
Чедвик Боузман (Ма Рейни: Мать блюза)
Энтони Хопкинс (Отец)

Лучший адаптированный сценарий
Чарли Кауфман, Иэн Рейд (Думаю, как всё закончить)
Хлоя Чжао, Джессика Брудер (Земля кочевников)
Кристи Пую, Владимир Соловьев (Мальмкрог)
Рон Хансен, Джим Шепард (Мир грядущий)
Флориан Зеллер, Кристофер Хэмптон (Отец)

Лучший оригинальный сценарий
Томас Винтерберг, Тобиас Линдхольм (Ещё по одной)
Хон Сан-су (Женщина, которая убежала)
Эмманюэль Муре (Что мы говорим, что мы делаем)
Шон Дуркин (Гнездо)
Эмиральд Феннел (Девушка, подающая надежды)

Лучший актерский ансамбль
Ещё по одной (Druk)
Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)
Манк (Mank)
Отец (The Father)
Пятеро одной крови (Da 5 Bloods)
Что мы говорим, что мы делаем (Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait)

Лучший режиссер
Дэвид Финчер (Манк)
Томас Винтерберг (Ещё по одной)
Хлоя Чжао (Земля кочевников)
Цай Мин Лян (Дни)
Элиза Хиттман (Никогда, редко, иногда, всегда)

Лучший фильм года
Отец (The Father)
Что мы говорим, что мы делаем (Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait)
Гнездо (The Nest)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Думаю, как всё закончить (I'm Thinking of Ending Things)
Ещё по одной (Druk)
Женщина, которая убежала (Domangchin yeoja)
Легенда о волках (Wolfwalkers)
Манк (Mank)
Никогда, редко, иногда, всегда (Never Rarely Sometimes Always)