Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Карапуля. Mogwai - As the Love Continues


Закончил этот месяц в компании с дискографией Mogwai. Закрыл ещё один пробел в области пост-рока.

С этой прекрасной группой я познакомился довольно давно посредством каких-то модных внутрижанровых компиляций. Вы едва ли найдёте топ пост-рок артистов, в которых группу не упомянули, и топ пост-рок альбомов без их дебютника Mogwai Young Team. В истории жанра не так много звучных имён, что могут стать с Mogwai в один ряд. Ребята из пасмурного Глазго собрались ещё в 1995-ом и теперь официально зафиксировали своё причастие в развитии пост-рока в четырёх разных десятилетиях. Развитие же самой группы можно проанализировать через призму релизов, выпущенных за каждую из декад.

Девяностые, хоть и располовинены на этапы "группы не существовало" / "группа появилась", стали ключевым временем для Mogwai. Успев ворваться в эпоху рок-эволюции, когда разнообразные сабжанры штурмовали все телеканалы и радиостанции, шотландцы выкатили два отличных студийника и культовый EP в 1999-ом. Звук Mogwai вобрал в себя всё лучшее от того, что было в молодом на тот момент жанре, а уникальности группе добавила концептуальность релизов и некоторая доля сумасбродства. Сделать внезапное затухание всех инструментов в не самый подходящий для этого момент, заставить всё разом жужжать или пустить фоном к песне запись какого-то не то интервью, не то радиорепортажа – они знали, как сделать шум красивым. Не переборщили с эпатажем, никто не считал их действия слишком вызывающими. Продавались те альбомы не очень здорово, но с годами обрели высокий статус. Например, Pitchfork включил Mogwai Young Team в топ-100 альбомов девяностых.

В нулевые вышло 4 студийных альбома и первый саундтрек. Вплоть до диска Mr. Beast в 2006-ом критиковать группу было не за что: они развивали ту форму, которую сами придумали, не ленились, а в некотором плане даже росли. Но The Hawk Is Howling в 2008-ом можно считать переломным моментом в истории коллектива. Он оказался проще в сравнении с предшественниками. В те моменты, где раньше группа искала развитие, теперь стали наигрываться одни и те же аккорды, а общее настроение альбома не несло ничего нового – эмоции остались прежними. При этом по меркам пост-рока это было по-прежнему если не отлично, то очень хорошо. С тех пор Mogwai закрепились в сознании большинства меломанов как "те, кто могут, но не очень хотят". В 2010-ых вышло ещё 3 студийника, но при этом Mogwai всё больше стало тянуть в кино. Несколько саундтреков ознаменовали группу ещё и как эмбиэнт-творцов. Ниже определённого уровня они никогда не опускались, но и возврат к звучанию из девяностых всё больше становился мечтой для фанатов.

Новое десятилетие Mogwai встретили саундтреком к ZeroZeroZero в прошлом году и новым полноформатником в этом. Эти работы продолжили нить (не)развития группы, снова заставив олдов скулить в рецензиях. И теперь я могу их понять. Every Country's Sun, вышедший 4 года назад, очень впечатлил меня в момент релиза. Я даже в блоге о нём писал. Теперь же эмоции схлынули, и сложно не согласиться, что проходных треков на нём больше, чем ударных. Та же ситуация с As the Love Continues. Это по-прежнему очень приятная музыка, накрывающая тебя с головой и дающая пищу для размышлений. Но в контексте всего творчества Mogwai это просто очередной альбом. Старые поклонники послушают и забудут, а новых вряд ли добавится. Брейсвейт и компания сейчас не способны устроить революцию в жанре, да и нужно ли это им? Кажется, что всё самое важное группа уже сказала. Для кого-то это покажется грустным фактом, но не для меня. Они вступили во вторую четверть века своей истории, и уровень музыкального материала вполне приемлем. Песок не сыпется, так что радоваться надо.

6,5 для могучих шотландцев.

Музыкальное чтиво. Выпуск №13. Принс: The Beautiful Ones


Принс начал писать эту книгу в возрасте 57 лет, из которых 40 он провёл на сцене. Это был его первый писательский опыт. Увы, закончить работу не получилось: через несколько месяцев сердце певца остановилось. О самом факте старта написания мемуаров знали единицы, лишь самые приближенные к Принсу люди, но в конце марта 2016-го он собрал пресс-конференцию, на которой объявил всем прекрасную новость... а примерно через месяц его не стало. Учитывая совсем короткий период работы, едва ли кто-то ожидал, что книга когда-нибудь увидит свет. Энтузиазму редактора Дэна Пайпенбринга можно позавидовать. Принс нанял его в результате длительного отбора, на какое-то время Дэн стал членом семьи. Это позволило ему в числе первых оказаться в резиденции артиста после его смерти. В ходе разбора вещей умершего появилась идея, которая при поддержки родных Принса обрела более-менее стройную форму. Через три с половиной года, в октябре 2019-го, книга вышла в продажу. Удивительно, но на русский её перевели довольно быстро.

Получившийся продукт сложно назвать книгой в традиционном понимании этого слова. Скорее фотоальбом с комментариями. Дело в том, что Принс успел написать очень мало. По словам самого Пайпенбринга, около 30 страниц. После редактуры и даже минимальных сокращений материала осталось ещё меньше, максимум на одну главу. Она и открывает основную часть книги, а до неё есть внушительное введение, написанное редактором. Из него вы узнаете все подробности последних месяцев жизни певца и тонкости редакторской работы. Принс успел описать только детство, лишь немного коснувшись творчества. Годы успеха и мировой известности пришлось представлять в фотографиях, коих в коллекции артиста было просто огромное количество. Даже сестра и друзья Принса многие изображения видели впервые. Есть в книге и самые знаменитые фотосеты с Принсем, и малоизвестные из архивов фотографов, с которыми работал певец. Бонусом служат сканы страниц с первым вариантом текста песни или аляповатым рисунком, настоящие кусочки биографии. Чтобы картинки не были "сухими", Пайпенбринг сопровождал их выдержками из интервью Принса разных лет, а в приложении ещё и сформировал справочник к фотографиям. Правда, в русской адаптации напутали с номерами страниц, но не критично. Вторая, третья и четвёртая главы – это только фотографии, а завершается книга первым наброском сценария "Пурпурного дождя". Насколько понимаю, тоже уникальный материал, опубликованный впервые.

При чтении введения по спине бежит холодок. Мало того, что не все смирились со смертью Принса, так Пайпенбринг ещё и ловко возвращает нас в то время, пять лет назад. Узнав горькую весть, я тогда подумал: "57 лет, как так, небось болел чем-то"... Но как бы не так. Да, у Принса были определённые проблемы со здоровьем, но при этом он был заряжен на творчество, а писательство придало его жизни дополнительный импульс. Редактор вспоминает, как много мыслей он выражал при встрече, как много заметок и идей закреплял за следующими частями. Были даже конкретные личности, которым Принс хотел посвятить целые главы: люди, которым он многим обязан. Всё это так и осталось лишь в качестве идей. По той главе, которой повезло быть дописанной, Принс-писатель не успевает раскрыться. Кусочки повествования сбивчивые, сюжетные линии быстро обрываются, сквозной сюжет фактически отсутствует. Уверен, что даже эта глава была бы серьёзно видоизменена, останься автор в живых. Фотографии же прекрасны, но цельный образ они создать не способны. Потому книгу стоит воспринимать только как красивое прощание с артистом. Красиво оформленная и приятная вещь. Иметь её в коллекции – обязательная галочка для всех, кто по-настоящему любил этого потрясающего человека.

Некоторые темы нельзя замалчивать. После нескольких срывов общения и даже случайного насилия мои мать и отец развелись. Я не предполагал, как это в дальнейшем окажет на меня влияние. Мне было семь лет, и я больше всего хотел мира. Укромное место, где смогу слышать свои мысли и творить. Расставание благоприятно повлияло на них обоих. Им нужно было разобраться в себе без вмешательства друг друга. В то время все были гораздо счастливее. Мой отец приезжал каждые выходные и водил нас в церковь и на обед. Прям как раньше, только с нами не было мамы. Это упрямство с её стороны погубит их окончательно. Я скучаю по тому, как наблюдал за ней, наряжающейся в свой лучший воскресный наряд. Я скучаю по восторженным взглядам других детей, потому что у меня была самая красивая мама. Больше всего скучаю по её подмигиваниям, когда был в чём-то не уверен. Это подмигивание означало, что всё хорошо. На самом деле всё стало по-другому. Оказалось, что я не знал своего отца до того момента, пока он не ушёл от мамы. Только потом, когда я остался единственным мужчиной в доме, я стал понимать, почему он ушёл.

Карапуля. Tash Sultana - Terra Firma


У меня есть одна мечта, связанная с творчеством. Мне вряд ли когда-нибудь собрать миллион подписчиков на Ютубе или собрать в своём блоге аудиторию, что своей активностью будет продвигать меня в топы и делать по-настоящему обсуждаемой личностью. Да и не надо мне это, с ума сойду. Но вот наладить хоть какой-то, минимальный коннект с читателями, об этом я действительно мечтаю. Чтобы всегда было с кем поговорить, поделиться любимым, а также получить дельный совет на будущее, далёкое или близкое. Последний пункт проскакивает, но очень редко. Оттого и ценен. В открывающем посте рубрики "Музыкальная одиссея", посвящённом Австралии, некто orfis_sakarna посоветовала мне исполнителя Таш Султана, причём комментарий к записи был оставлен через 2,5 года после написания поста. Посмотрев кусочек предложенного концерта, я, право, даже пол человека с гитарой не смог определить, за что теперь немного стыдно. Но, главное, запомнил имя, потому что музыка была отнюдь не безликая. И вот теперь, спустя ещё несколько месяцев, у Таш вышел второй альбом. Триггер сработал, память меня не подвела. И лонгплей ещё полгода назад неизвестной мне певицы теперь будет бороться в личном табеле за право быть названным лучшим в году.

На вместительном 14-трековом диске общей продолжительностью более чем в час абсолютно отсутствуют проходные песни. Каждая из них создаёт чудесную атмосферу, при этом успевая и рассказать историю, и подбросить дровишек в эклектичный коктейль, который Таш умело замешивает на всём объёме альбома. Где-то больше фанка, где-то больше психоделик-соула, где-то арт-попа, но в целом тут царит лёгкий и тёплый флёр классического соула с привкусом лоу-фая, что в сочетании с кошачьим вокалом Таш проникает прямо под кожу. В плане инструментала гитара, фортепиано и электроника звучат одинаково прекрасно и аутентично, никто одеяло на себя не перетягивает, а лёгенькие барабанные сбивки в моменты энергетических пиков композиций оказываются всегда к месту. Мне очевидно, что эта женщина умеет создавать хорошую музыку и способна обогатить положительными эмоциями всех, кому не чужд соул. Жаль, но большим событием альбом не стал: хорошие продажи только в Германии, на родине и в соседней Новой Зеландии, синглы практически не попали в чарты, номинаций на премии едва ли стоит ждать. Что ж, будем бороться с несправедливостью единственно возможным способом: мне рассказали, теперь я поведал вам, а дальше вы сделаете доброе дело, если зацепит.

Таш Султана – пример великолепного солнечного соула из далёкой Австралии. Надеюсь, её впереди ждёт мировая слава, но моё сердце уже в её кармане. Оценка 8,0.

The Voice US. Победители сезонов 1-10


Я вроде не рассказывал в блоге о том, что "Голос" – моя любимая ТВ-передача всех времён. Просто обожаю, смотрю как русскую версию, так и зарубежные, полными сезонами. Поймал себя на мысли, что уже довольно много сезонов американской адаптации посмотрел, поэтому решил немного поделиться с вами прекрасными голосами исполнителей из этой страны. Думал распределить в порядке моих симпатий, но очень сложно, практически всех люблю (хотя если выделять кого-то одного, то это будет Джордан Смит, сезон 9 – фантастический певец). В подборке лучшие из лучших. Обычные люди, что получили шанс и воспользовались им сполна. В американской версии люди поют около 15 сольных номеров за сезон и с десяток в дуэтах – очень много. Жёсткое сито отбора. И обычно после распределения топ-12 артистов дальше их судьбу решают сугубо телезрители, судьи уже просто сидят и наслаждаются выступлениями. Очень нравится их формат.

Эти сезоны выходили в промежуток между 2011 и 2016 годом. На Ютубе почти ничего нет в хорошем качестве, но уж как есть. Если кто-то понравится, потом можете найти что-то ещё сами.

Collapse )

Карапуля. Femi Kuti & Made Kuti - Legacy +


Людей, которые написали этот альбом, зовут Феми и Маде, но вы не найдёте ни одной рецензии, в которой не было бы упомянуто имя Фела. Почему так? Ответ прост – с человека по имени Фела Кути началась эта история. Я уже когда-то писал о нём. Пионер афробита, популяризатор афро-фанка и политический активист. Соединив джаз с нигерийским колоритом, Фела стал основоположником музыкального течения, что до сих пор отзывается в сердцах и имеет кучу последователей. Главные из них, конечно, сыновья Фелы – Феми и Шон. Они родились с разницей в 20 лет, поэтому Феми стал писать музыку ещё в восьмидесятых, а Шон уже в нашем веке. Однако теперь им на пятки наступает молодая кровь, а именно внук Фелы и сын Феми – Маде Кути. Альбом с забавным названием Legacy +, очевидно намекающим на "поколение Фелы", является первым совместным произведением отца и сына. Но совместным это громко сказано, поскольку лонгплей делится на две полноценных части. CD1 – музыка Феми, CD2 – музыка Маде, полноценных дуэтов нет. Такой концепт позволяет не только насладиться афробитом и джаз-фанком, а также проанализировать, чем заняты умы современных жителей Нигерии, но ещё и сравнить два поколения джазменов. Выглядят наши герои сейчас вот так.


Обе части альбома идут более 40 минут, а общая длительность близка к полутора часам, но я не покривлю душой, сказав, что это время пролетело почти незаметно. Конечно, у отца и сына разные козыри, разные сильные стороны в творчестве. Если Феми пишет музыку максимально близкую к классическому афробиту с акцентом на партию ударных, быстрым темпом и сочащимися лозунгами-призывами к современникам, то Маде вовсю пользуется "новыми" прелестями цивилизации. Он ловко вплетает электронику, активно применяет стерео-эффекты и серьёзно так "вылизывает" свой звук, что, тем не менее, не сказывается на аутентичности. Также нельзя не отдать должное вокалу Маде – он просто прекрасен. Если папаня просто выкрикивает свои мудрости, то сыночек аккуратно пропевает и пытается вставить их в композицию, порой даже создавая подобие конструкции куплет-припев, совсем не свойственной афробиту. Если выбирать между двумя половинками альбома, вторая мне понравилась больше. Но выпусти Феми свои труды как соло-релиз, ему бы наверняка достался такой же балл. Это в меру ироничная, в меру лучезарная, смелая и чрезвычайно органичная музыка. В наши сложные пандемийные времена действует как глоток свежего воздуха.

Спасибо, Фела, за твои труды и твоих сыновей. Ставлю 7,5.

P.S. Уже после написания этого текста заметил, что альбом действительно вышел и как совместный релиз, и как два отдельных. Здорово.