Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Карапуля. Caspian - On Circles


Ну что, пора возобновлять рубричку. Январские релизы, в большинстве своём, радуют, но умеренно. Всё ждал варианта, о котором можно будет написать с восторгом. Наконец, дождался.

Сложно точно сказать, когда пост-рок переживал свой рассвет и максимально был приближен к массам, поскольку жанр несколько раз видоизменялся. Однако то звучание, которое сейчас принято считать классическим – адовая, преимущественно инструментальная меланхолия, поражающая своей глубиной и бесконечным развитием гитарных рисунков внутри каждой композиции – лучшее своё время пережило на стыке веков. Тогда сверхактивны были главные группы жанра: Godspeed You Black Emperor!, Sigur Rós, Mogwai, A Silver Mt. Zion, Tortoise, Explosions in the Sky. Я люблю их всех (Tortoise слушал маловато, правда), из чего становится очевидным факт, что пост-рок мне отнюдь не безразличен. Однако с тех пор много воды утекло, и отрицать, что сейчас жанр переживает стагнацию, глупо. Прошлый год как лучшая иллюстрация происходящего, особенно для американских музыкантов. Порадовали шведы A Swarm of the Sun, чилийцы Bauda и tortuganonima, японцы Jambinai, а из звёздно-полосатых удачными лонгплеями отметились только старички – Swans и American Football. Мне пост-панковых альбомов в общем счёте понравилось больше, чем пост-роковых, это невидаль! Но больше всего поразило, как по миру прокатился новый альбом легенд Russian Circles. Ответ в одном слове – никак. Нулевое внимание прессы (он даже не получил сертификацию на Метакритике, впервые в истории группы), околонулевое обсуждение в соц.сетях. Будто это был какой-то сборник би-сайдов, а не новая работа одной из главных команд жанра. Кажется, что музыканты решили никак не рекламировать и не вкладываться в промо осознанно, потому что по качеству альбом и правда звучит не на уровне Russian Circles.

Хочется взмывать руками вверх и вопить: "Америка, где же ваши новые таланты?" – но на деле остаётся лишь ждать. Caspian, банда из Беверли, это, конечно, никакие не новички. Образовались в 2003-ем, два альбома в нулевых, два в десятых. Все более-менее успешные, известные в узких кругах. Но именно сейчас, в 2020-ом, они записали свой главный полноформатник. Он выглядит как тот, что пришёл спасать жанр. Просто соберите в уме всё то, за что любите пост-рок, включите 'On Circles' и поймёте, что тут есть всё перечисленное. Сочные гитары, сложные композиционные ходы, интересный смысловой концепт, смены настроений как внутри треков, так и внутри лонгплея. Моя вера в американский пост-рок снова сильна. Возможно, нужно копать ещё глубже, чтобы добраться до тех самых чудо-новичков, но если признанные ребята будут пилить качественный материал, уверен, всё со временем наладится. Хотя новой волны популярности в прежних масштабах ждать уже не стоит.

Интересно, но публика приняла этот альбом прохладно. Он уже вылетел из топ-50 РИМа, а по итогам года вылетит и из топ-500. Люди, видимо, слишком сильно скучают по нулевым. Ну, б-г им судья. От меня 8,0.

Погружение. XX век. 100-96



Начинаем.

Вместо предисловия.

Я активно смотрю и увлекаюсь хоккеем лишь последние 3-4 года. До того были только короткие включения: сборную посмотреть, чемпионат мира, редкий матч в НХЛ перехватить, финал КХЛ. Как активный пользователь Ютуба, я искал канал, на котором мог бы узнавать о новом увлечении что-то интересное, и я нашёл его. Сейчас он называется "Хоккеюшка ТВ", и у него ну очень мало подписчиков. У нас в стране очень любят хоккей, и долгое время мне было невдомёк, почему мужик не может собрать себе обширную аудиторию при почти полном отсутствии конкуренции. Какая-то несправедливость, дичь. Потом я увидел его выпуски в паре крупных ВК-шных пабликов об игре. Вот, думаю, теперь раскрутится, реклама пошла. Но потом я зашёл в комментарии...

Концентрированное, отборное уничтожение. Комментарии даже без матершины били не в бровь, а в глаз. Мне более всех запомнился один: "Это контент от дилетанта для дилетантов". И в тот момент я вспомнил о "Погружении". Да это же идеальный синопсис для моего проекта! Жаль, мне самому это в голову не пришло.

Если вы считаете себя очень умным и начитанным о музыке XX века, то вы профессионал, и вам будет со мной скучно. Но если дилетант, то будем открывать старую интересную музыку вместе.

Collapse )

Музыкальное чтиво. Выпуск №2. Muse: Electrify my life


Продолжаем наше фривольное путешествие по биографиям музыкантов. Честно, мне очень понравился предыдущий выпуск, запустивший рубрику. Я получил массу эмоций и от самой книги, и от написания поста, и от реакции (которая была не только в комментариях здесь, но и на форуме, и в личных беседах с почитателями таланта Моби). Такое бывает редко. В совокупности с тем, что читаю я очень медленно, рубрика будет жить, пока ЖЖ остаётся частью моей жизни. Возможно, мне захотелось бы выложить ту работу даже на какой-нибудь сайт с книжной критикой (знаю, у нас есть такие, периодически читал на них своих друзей), но всё же формат не тот. Грубо говоря, слишком много личных местоимений. Для специализированных платформ нужно писать лучше, а у меня на это нет ни времени, ни желания. Если же ввести в Гугл запрос "moby саундтрек моей жизни отзывы", пост с моей писаниной будет на 2-3 странице.

После того, как в поисках интересной литературы я пофорсил несколько главных русских интернет-магазинов, в контекстной рекламе ВК и на mail.ru мне стали показываться всякие интересные книги. Сабж был в их числе. Я не имел никакого понятия, что о Muse (по-прежнему моей самой любимой группе всех времён, 5 лет назад я даже немного написал по этому поводу) есть книга, и уж тем более, что её перевели. Сразу полетел заказывать себе! Издательство "Бомбора" – современные энтузиасты, переводят и издают книги об очень интересных личностях. Кажется, в последние годы они очень плотно взялись и за музыкантов. Я специально не стал наводить справки о том, когда написан оригинал (в какой-то мере это можно считать спойлером), но было очевидно, что довольно давно. Оказалось, в 2008-ом году (плюс обновление в виде одной главы через пару лет). Русский же вариант появился на прилавках лишь в 2019-ом. Прогрессивненько живём! Хотя, чего жаловаться, лучше поздно, чем никогда. Уверен, до личностей типа Боба Моулда не доберутся даже "бомборовцы", не тот спрос. А ведь мои камрады ждут!

Снова посвящу отдельный абзац названию. Дизайн обложки мне очень понравился. Сперва разочаровала только стартовая аннотация: "Биография хедлайнеров британского рока". Какие, нафиг, хедлайнеры рока? Хедлайнеры бывают у фестиваля, у какого-то мероприятия, праздника, но никак не у жанра. Это просто неграмотно, и какую-то часть потенциальной аудитории может отпугнуть. Дальше, само название. "Electrify my life" – хм... Неужели, не стали ничего менять? Просто оставили оригинальное. С этой мыслью я жил вплоть до того момента, пока не дочитал книгу. В ту секунду я окончательно осознал, что не имею ни малейшего понятия, что означает это словосочетание в контексте группы. Это не название альбома, не название песни, не рандомная строчка из текста... Оказалось, в оригинале книга названа более консервативно: "Out of This World: The Story of Muse", и имеет вот такую обложку. Тут я и задумался об авторских правах. Подозреваю, что наши издатели имели бы определённые проблемы, если б захотели оставить оригинальное название. В любом случае, "Электрифицируй мою жизнь" – не самый худший вариант для книги о группе, чья музыка многими неоднократно сравнивалась с электрическим зарядом. Но при этом и довольно абстрактный.

Автор оригинала – Марк Бомон, профессиональный журналист. Он написал не очень много книг, и эту, по всей видимости, можно считать его главным творческим триумфом. Впервые он повстречал группу в январе 1999-го, когда они только начинали свой путь. Ему было дано задание взять интервью, и тот опыт оказался одним из худших в его профессиональной деятельности. Музыканты бэкали-мэкали, хрю-му, не могли дать ни одного интересного ответа. Казались застенчивыми студентами, а не рок-звёздами. Тем не менее, как и весь прогрессивный мир, Марк не перестал за ними следить. Из страниц чтива непонятно, когда родилась идея написать книгу, но примерно с начала нового века Бомон стал их биографом. Взял сотню интервью у участников и тех, кто их окружал на пути к мировой славе, иногда сопровождал на гастролях, прочёл, как он лично сам признался в послесловии, все рецензии, отзывы и очерки на творчество группы. Плюс заручился поддержкой Бена Майерса, автора первой книги о Muse, "Inside the Muscle Museum" (вот это отличное название!), использовав материалы из неё. В основной аннотации сказано, что "эта книга – ваш единственный шанс оказаться в сумасшедшей вселенной Muse". Без единого сомнения, это чистая правда. Труды, затраченные на написание такого талмуда, невозможно переоценить.

Но труды трудами, а умение есть умение. Едва ли Беллами и Ко выбрали бы Бомона своим попутчиком по жизни, если бы он не был остроумным и невероятно талантливым чуваком. Книга написана максимально простым языком со стройным сюжетом и массой отличных шуток. Не считая лирического отступления в начале, события, описанные здесь, начинаются ещё задолго до того, как участники группы повстречались и объединились в трио. Затем плавная подводка к году образования (1994), потом альбомы, терпение, труд, и, наконец, достижение всех главных целей в 2008-ом, что и становится эффектным завершением истории. Книга даёт полное, абсолютное представление о том, как росли, чем были озабочены и как стремительно развивались все три участника группы на разных этапах карьеры. Прочтя творение Бомона, вы и в 4 часа ночи спросонья с лёгкостью ответите, в какой группе играл отец Мэтта, когда родился второй ребёнок Криса и при каких трагических обстоятельствах умер отец Доминика. Автор максимально очеловечивает музыкантов как лирических героев, порой заставляя читателя на довольно долгие промежутки времени длиной в несколько страниц забыть об их высоком статусе. Для Бомона они, в первую очередь, не друзья и не рокеры, а обычные люди, которым часто приходилось страдать из-за их мировоззрения и психологических проблем. Периодами трудности приобретали угрожающие масштабы. Следить за тем, как менялись Muse от года к году, высшая степень наслаждения для поклонника типа меня. И невозможно не отметить силу писателя как рассказчика. 11 глав книги делятся на подглавы, и в конце каждой подглавы (я не шучу, буквально каждой!) есть предложение или даже абзац, намекающий нам о том, какие события будут представлены дальше. Вас раз за разом будто берут на крючок, оторваться невозможно! Умение так плавно переходить от одной точки к другой – показатель большого мастера. Каждый финальный абзац отдельной подглавы можно заканчивать троеточием, и это будет уместно.

Однако если такую внимательность к жизненным перипетиям мьюзовцев можно было ожидать, то вот большую концентрацию на музыке во всех её проявлениях – нет (особенно после предыдущей книги). Если вашей целью является узнать, о чём та или иная песня (или обстоятельства, при которых она была записана), вам больше не нужны никакие дополнительные источники. В книге досконально описан процесс происхождения каждого альбома и сингла с него, все концертники, все миньоны. Мэтт иногда в рамках прямой речи, а иногда словами Бомона рассказывает нам, какой смысл вкладывал в свои композиции, чем вдохновлялся и так далее. Все заимствования, все оммажи и аллюзии как на ладони. В идеальной хронологической последовательности, снабжая числовыми выкладками (даты выхода, места в чартах, продажи), Марк проливает свет на все релизы группы, выходившие с 1998 по 2009 год. Просто кладезь полезной информации. Но больше всего меня поразили полноформатные рецензии, которые Бомон вложил внутрь каждой главы, посвящённой выходу определённого лонгплея. Не покривлю душой, если скажу, что не читал ничего лучше в своей жизни. Человек, который находился так близко к группе и был в курсе всего, без капли лести пишет о своих впечатлениях. Там, где хочется ругать – ругает, где хочется хвалить – хвалит. И, что важнее всего, воспринимает альбом только как цельное художественное произведение, а не просто "набор треков". Так, я удивился, что от первого полноформатника 'Showbiz' никто из группы (и Бомон также) не был в восторге. А я от него без ума...

Вердиктом книге будет такая мысль. Мне казалось, что полюбить Muse больше, чем люблю я, просто невозможно. Однако Бомон опроверг это мнение, устроив мне сдвиг по фазе. Книга расширяет сознание, буквально заставляя тебя утонуть во вселенной группы. Суперинформативность и суперэмоциональность. Главное, из-за чего я приумножил свою любовь к мистеру Беллами – его необъятная любовь к чужой музыке и постоянное желание развиваться. Я-то думал, что он просто талантливый сонграйтер и виртуозный гитарист, а оказалось, что он с детства слушал Стравинского, Берлиоза, Шопена, Беллини... и Роберта Джонсона. Пианино считал главным другом... Там с ранних лет такая база закладывалась, что мама не горюй. И то, сколько времени он работал в студии, доводя каждую свою песню до идеального вида... Трудоголик. Гений. Мой герой.

Но, хотя его разум уже не устраивал ему странных шуток, необычные искры от него все-таки временами летели. Когда после попадания Unintended в топ‐20 интервьюеры стали более любопытными и беспорядочные мысли Мэтта стали известны широкой публике, мы получили совершенно дикий массив странной, пугающей и потрясающей информации об его колоритнейшем уме. Больше всего на свете он боялся, что забеременеет от инопланетянина, родит от него какого-нибудь урода и вынужден будет его воспитывать, пряча от всех (или что его похоронят заживо). Он периодически видел кошмарные сны о том, как его семью держат в фашистском концлагере. Он слушал только Берлиоза и считал, что это вершина всей когда-либо записанной музыки; если бы ему дали машину времени, он бы отправился в 1850 год, чтобы послушать, как Берлиоз сочиняет. Его идея рая – «христианский идеал разума без тела». У него две личности: одна позитивная, одна негативная, и он периодически перемещается между ними; но при этом он считал, что может загрузить в себя личности других людей, впитав их опыт и характеристики. Однажды он выбросил в окно телевизор, но только для того, чтобы помочь какому-то старому потасканному мужику из музыкальной индустрии исполнить рок-н-ролльную фантазию. Он не слушает радио в машине, потому что ему очень не нравится, когда вокруг играет музыка, которую он не хочет слышать, и предпочитает слушать музыку в голове; собственно, он в уме сочинял целые песни, еще не зная, на чем их будет играть – на гитаре или на фортепиано, – и играл их с первого раза, не репетируя. Он смотрел порно с животными в Интернете, чтобы узнать, от чего тащатся люди. Его последний сон – об огромном концерте Muse, где музыканты вроде Фли из RHCP, Тома Уэйтса и гитариста Limp Bizkit выступали гостями, причем они все были окровавлены. Интенсивные чувства, пережитые им за последний год, намного более интересны, чем те, что были в предыдущий 21 год. Он умеет готовить ризотто, а его идея счастья – уединенный тропический пляж, полный обнаженных женщин. Он не говорит на сцене, потому что считает, что слова «умаляют достоинства» песен. Он не боится выглядеть смешно на публике, потому что немало времени в подростковом возрасте провел с человеком, больным синдромом Дауна, так что не беспокоится, что о нем подумают другие. Он восхищался персонажем Аль Пачино в «Крестном отце» за его замечательную тактику мести, но лично он бы согласился убить человека только за миллион фунтов. Если бы он на день стал невидимым, то пробрался бы в Букингемский дворец и изводил бы там всех. О, а еще ему очень хочется, чтобы сила тяготения Земли была чуть меньше, чтобы сдохли все пауки.

Погружение. XXI век. Обновления за 2019 год. Часть 1

Не терпится, на самом деле, открыть XX век, но сначала, как обещал, обновления по XXI. Мне понадобилось какое-то время после Нового года, чтобы прочекать все вышедшие в 2019-ом лонгплеи и добавить их в Эксель с подсчётами. Теперь всё готово. У тех артистов, что не порадовали за 365 дней релизами, балл остался на том же уровне. Остальных подкорректировал. Я сам был ошарашен, но у нас будет аж 18 (!) новичков. То есть у 18 разных исполнителей в прошлом году вышел сверхзначимый альбом, открывший им путь к музыкальному Олимпу. В большинстве случаев – это третий альбом на большом лейбле (то есть третий, получивший сертификацию Метакритика, а это, напомню, обязательная функция для попадания в проект). Уместить всех новичков в один пост будет тягомотно, поэтому разбил на три. Представлю вам фрешменов в той же концепции, но чуть более компактно.

Надо отметить ещё один факт. Увеличилось общее количество исполнителей, перешедших номинальную черту – показатель в 70/100. На момент начала 2020-го года этот век подарил нам 538 исполнителей, что пишут стабильно хорошую музыку. Среди них 78 добавлений состоялось благодаря прошлому году.

Collapse )

Карапуля. Michael Kiwanuka - KIWANUKA


Не могу выдать на-гора вторую объёмную рецензию подряд за два дня, а время поджимает, так что напишу как есть, истинную карапулю. Майкл Киванука, если вы о таком не слышали, настоящий герой современного соула. И по совместительству герой моего сердца. Данный альбом стал третьим, и все три заслуживают повышенного внимания. Просто берёте всю дискографию, запуливаете в плеер, садитесь в самое удобное кресло с коктейльчиком и закрываете глаза. Гарантирую, что вам откроются миры, где вы раньше не бывали (при должной концентрации и уважительном отношении к соулу). В этом человеке сочетается громадное уважение к своей культуре, к корням, огромный талант сочинителя и невероятное чувство прекрасного. По большому счёту, жанр, в котором выступает артист, уже давно бьётся в предсмертных конвульсиях, но Киванука – тот человек, который пишет психоделический современный соул и вызывает своим творчеством внимание всех крупных изданий. Да и по миру неплохо катается, хорошо принимают. Кабы моё мнение было решающим, я бы положил у ног Майкла все золотые слитки, все деньги мира. Он их достоин куда больше некоторых (уже писал об этом в отзыве на 'Yesterday', в котором наш герой засветился в камео). Но ему хватает и духовной пищи. Нет, конечно, альбомы Кивануки продаются неплохо (особенно в родной Британии), но по потенциалу он – музыкант №1 на планете Земля в наше время. Думаю, так бы и было, если б соул не утратил в последние десятилетия своих позиций, превратившись в узкий, прикладной жанр для современного r&b.

Дальше я мог бы порассуждать, почему третий альбом Кивануки мне понравился не так сильно, как второй, но не буду. Сейчас мне главное, чтобы вы хотя бы в пол-уха заглянули в его творчество и попытались понять, с музыкантом какого калибра мы чалимся на нашей планете в 2019 году нашей эры.

'KIWANUKA' получает 7,5. Очень высока была планка. Я немножко пал жертвой собственных ожиданий.

Карапуля. Coldplay - Everyday Life


Первый альбом Coldplay в этом десятилетии, о котором мне захотелось написать. С тремя предыдущими всё было слишком очевидно. 'Everyday Life' же что-то во мне перевернул. Давайте разбираться.

Если говорить о музыкальных пристрастиях, то у меня, как и у любого прогрессивного слушателя, есть список исполнителей, которых я буду слушать, даже если им захочется записать звуки пердежа на 40 минут. В нём как самые любимые, легендарные и дорогие душе певцы и группы, так и просто очень хорошие представители музыкальной индустрии, что смогли заинтересовать стабильно удачными работами. Coldplay попали в него в начале 2008 года. Одними из первых. Три первых альбома британцев я считаю золотым наследием в жанрах пост-бритпопа, пиано и поп-рока. Нет ничего удивительного, что в нулевых все сходили по ним с ума. Пронизывающий теплотой голос Криса Мартина с ноткой лёгкой меланхолии, простая и понятная гитарная музыка, замечательные клипы ('The Scientist' – абсолютный Шедевр), лирика с легко считываемой моралью, а также мощные живые выступления, во время которых группа и поклонники соединялись в экстазе. Такая музыка была модной в начале нулевых, а Coldplay были будто верхушкой айсберга – главными представителями лёгкого британского рока. Каждый из тех лонгплеев получил девятикратный платиновый статус. Глупое сравнение, но, например, Ариана Гранде в нашем десятилетии смогла выпустить только 2 платиновых альбома (оба, что называется, однократно платиновые). Мартин и компания тогда были в десятки раз популярнее, чем голосистая красотка сейчас.

К 'Viva la Vida or Death and All His Friends' я подходил уже если не поклонником, то с большим уважением к группе. При том, что я как таковую музыку тогда слушал только пару лет (этот самый список был персон на 10 от силы, сейчас он перевалил за отметку 200). Конечно, слабая наслушанность не позволила мне выкупить фишку с первого прослушивания, но что-то щёлкнуло внутри сразу. Это точно Coldplay? Я не понимал, в чём дело. Только с годами и многократным переслушиванием осенило – гитары-то того, исчезают. Это был перевалочный пункт, который оказался началом конца. В какой-то степени именно тот альбом можно обвинить в том, что гитары начали исчезать из британского рока. Может неосознанно, медленно, но поп-рок стал превращаться в поп. Мартин с какого-то перепугу возомнил себя Боно. Подумал, что его поклонники будут в восторге от того, что музыка группы стала ещё проще, вводя с каждым альбомом всё больше электроники. Но Coldplay не U2, в их стихах и звуковых эффектах нет такой мощи и одухотворённости, как у ирландцев. Вообще, никто в мире не умеет играть два аккорда так, как U2. Потому они и с высоко поднятой головой прошли все свои экспериментальные девяностые. Мартин же с началом нового десятилетия и выходом 'Mylo Xyloto' потерял огромную часть своей фанбазы...

...но приобрёл новую. Как я уже намекнул выше, Coldplay всегда были не теми, кто подстраивается под моду, а теми, кто её определяет. Пропитанная хаус-сэмплами попса, лишь очень отдалённо напоминающая рок, благодаря их усилиям стала топом, духом времени. Они по-прежнему очень хорошо продавались, на концертах сплошные солд-ауты, и потому был сделан вывод – правильной дорогой идём, товарищи! Как такие перемены выдержали другие члены группы, ведь в некоторых треках напрочь отсутствовали не только гитары, но и ударные – загадка. Однако группа не развалилась, а продолжила в том же составе пилить хит за хитом. Мой же интерес от альбома к альбому угасал. Одна-две песни с пластинки заходили, но та же 'Paradise' просто потерялась бы на фоне бомб из нулевых. И такой позитив, позитивище повсюду! В клипах слоники, красочные представления, обезьяноподобные люди, единороги разве что радугой не какают.

В 2016 Мартин, до того производивший впечатление крайне "правильного" и успешного человека, развёлся с Гвинет Пэлтроу. Брак, долгие годы казавшийся примером всем представителям бомонда, рухнул. В жизни одного из самых известных музыкантов современности началась новая полоса (с Дакотой Джонсон). Как оказалось, началась она и в творчестве. Можно смело сказать, что этого альбома олды ждали 11 лет. Нет, конечно старый Coldplay на 'Everyday Life' не вернулся. Глупо писать пост-бритпоп, когда сам бритпоп пишут 2,5 человека на планете. Но вернулись гитары! Боже, как прекрасно снова слышать эти лёгонькие переборчики и мини-соло после второго припева, всё по классике. Музыка группы претерпела кардинальные изменения по сравнению с 'A Head Full of Dreams'. Это просто взрыв, сплошной балдёж! Даже не знаю, Дакота на него так повлияла или кто ещё, но Coldplay снова хочется называть рок-группой. Впервые за все 2010-ые.

Но куда больше поражает лирическая направленность этой работы. Меня, как и многих, напрягала эта заточенность Мартина на проблемах экологии. "В течение следующего года или двух мы уделяем время тому, чтобы выяснить, как наш тур может быть не только экологически устойчивым, но и как он может быть активно полезным для природы", – ребята задумали какой-то революционный ход и отложили тур. Теперь же, послушав альбом, я понял, насколько музыкантам важна эта тема. Никакого позёрства, настоящая битва за чистую планету. Лирические посылы лонгплея обширны, как никогда – и о голодающих африканских детях спели, и об ущемлении прав меньшинств, и о природных катаклизмах. Просто под дых бьют две песни-истории, в которых лирический герой Мартина рассказывает нам об убитом друге и об отце, покинувшем семью. Я очень сомневаюсь, что Крис пел о себе, поскольку держать такое внутри столько лет слишком тяжело. Плюс наличие дополнительных сонграйтеров и сопродюсеров наводит на определённые мысли. Тем не менее, с ролью рассказчика вокалист справился блестяще. У меня таких эмоций не было с 'Fix You'. Ну а главный энергетический пик – отметка 2:40 на песне 'Trouble in Town'. Очень сильно напомнило тот самый переход в рэдиохедовском 'All I Need', что только в плюс. В папке "Любимые песни Coldplay" пополнение.

Ставлю 7,5, всё же до статуса "отлично" альбом не дотягивает. Но ценны не сами песни и даже не концепция, а то, символом чего 'Everyday Life' станет для давнишних поклонников группы. Надеюсь, что это лишь новое начало.

Musicumentary. С закрытыми окнами (2019)


Collapse )

Рубрике 2,5 года. Этот выпуск юбилейный, последний в 2019-ом. Стоит продолжать? Есть тут хоть один человек, кроме Соловья и тех, кто постоянно ставит мне лайки под постами, кому интересна подобная писанина? Очередная моя задумка, обернувшаяся провалом, ведь под бóльшим числом постов нет и пяти комментов. Ни одного "спасибо" за 30 месяцев, кроме поста об Авичи.