Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Карапуля. Eminem - Music To Be Murdered By


У нас снова отчёт о прослушанной дискографии.

Эминем появился в моей жизни в начале нулевых. Один из лучших друзей его котировал и как-то раз показал мне несколько клипов. По всей видимости, то был мой первый рэп. Мог остаться и последним, поскольку бум белокожего мастера слова меня зацепил по касательной, а, увлекшись музыкой, я выделил себе в приоритеты совершенно другие жанры. Начиная года с 2008-го, когда количество случайно выцепленных на компилах и внезапно мне понравившихся треков Маршалла стало принимать угрожающее значение, я дал себе слово когда-нибудь серьёзно за него взяться. Но, так же, как и с Раммами, невероятно долго откладывал. Причина на это, в общем, одна. Я только сейчас, на пороге тридцатилетия, начал понимать, что такое хороший рэп-альбом. Заценить две-три песни с релиза – это всегда пожалуйста, я бы и без дискографии мог бы вам топ-20 Эма нарисовать. Но вот как выдержать концепцию, наделить лонгплей различными эмоциями, гармонией и рэйджем в жанре, что максимально не требователен к музыке и зачастую сверхагрессивен? Мне рассказали об этом Канье, ATCQ, RtJ, Кендрик, Винс Стейплс, Лойл Карнер. А Эму с его постоянными шутками и зашкаливающим нарциссизмом я просто не доверял в этом плане.

Всю дискографию Эма на данный момент я, как и многие, могу поделить на три этапа. Первый альбом, 'Infinite', стоит особняком, вне этапов. Единственный, не имевший серьёзных продаж. С него не выходило синглов, клипов, а запись сделана будто на табуретку. Некоторые буквально отбрасывают его, не считая за боевую единицу. Но это очень зря. В плане чётко выдержанной идеи и флоу, который ещё не фирменный, но уже очень цепляющий, к этому полноформатнику стоит относиться не как к гавну мамонта, а со всей ответственностью и критическим мышлением. А если ещё помнить, что предшествовало процессу записи, сколько бед Эм пережил, прежде чем исполнить главную музыкальную мечту жизни... В общем, мне очень понравился 'Infinite'.

Дальше 4 альбома, которые сделали Эминема фактически именем нарицательным. Тот, кто не слышал о нём в промежуток 1999...2004 года, походу прятался от потенциальной Третьей мировой в бомбоубежище. Маршалл из обычного рэпера превратился в режиссёра-постановщика, у которого сила глагола всегда шли параллельно с актёрским мастерством, сценарием, энергетическими взрывами и прочими драматургическими фишками, а каждый полноформатник при этом превращался в театральное представление. Лишь 'The Slim Shady LP' уместился в час, остальные – около 80 минут. Он просто не cмог бы уложить все свои мысли в стандартный 40-минутный формат LP. Но все оказались только за! Ошеломительный коммерческий успех. Как и любой творец не от мира сего, Эм совмещал на одном лонгплее то, что больше никто бы не осмелился (или просто не додумался). Смешные, ироничные, едкие, а порой и до безобразия пошлые треки толкались в треклисте бок о бок с трагичными, посвящёнными семье, борьбе с вредными привычками и жизни в гетто. На этом этапе музыканта ждал ещё и киноуспех – автобиографическая картина "8 миля" была тепло принята критиками, а ударный трек 'Lose Yourself' был признан на Оскаре лучшим, обеспечив новую звезду американского рэпа Оскаром.

Второй этап начался лишь пять лет спустя. Несмотря на то, что Эм стал мировой знаменитостью, в жизни у него был полный бардак. И, как и куча других внезапно разбогатевших молодых звёзд, он стал топить проблемы в алкоголе и наркоте. Вернулся в 2009-ом с бешеным взглядом, постаревший, осунувшийся. 'Relapse', поменявший вектор развития, показал нам новую сторону рэпера. Но, честно, я до сих пор до конца не понимаю этот альбом. На нём слишком много всего, а главная мораль от меня улетучивается. Злость? Борьба? Кризис среднего возраста? Усталость? В общем, это очень тёмный и тяжёлый альбом. Последующие 'Recovery' и 'The Marshall Mathers LP 2' оказались помягче и не так тяжелы для понимания. Марш опять дал жару, но всё же на фоне себя же начала десятилетия материал выглядел немного вторично. Критики сдержанно восприняли возвращение мистера Мэттерса в игру.

И вот, спустя ещё 4 года, начался третий этап, окончанием которого, как кажется, и является 'Music To Be Murdered By'. Теперь Эм понял, что читать о собственных проблемах ему больше не интересно, и взялся за всю американскую нацию. Радикальные взгляды на положение вещей в стране и политизированность 'Revival' и 'Kamikaze' сложно переоценить. Музыкант значительно расширил свою базу хейтеров. Политик-Эминем оказался несостоятельным творцом, забыв нахрен о всём, за что его полюбили что олды, что ньюфаги. Это были два плохих альбома, которые я никогда в жизни не сяду переслушивать. Казалось, что на карьере человека, недавно провозгласившего себя богом рэпа, можно ставить крест. И вот, в январе, снова без предупреждений, состоялся релиз нового лонгплея.

Никаких особенных откровений он прогрессивным слушателям не принёс. Но всё же он намного круче и интереснее предыдущих двух. Здесь нет хитов ради хитов и агрессии ради агрессии. Зато снова есть абсолютная искренность и повышенная эмоциональность. Сразу две песни об отношениях Эма и наркотиков, которыми рэпер даёт понять – он победил в этой борьбе. Самый интересный трек альбома – 'Darkness' – представляет нам музыканта в образе террориста. 'Godzilla' гротескно подчёркивает, что Эм ещё способен надрать жопу кому угодно. 'Stepdad' вместо плевка на могилу самому ненавистному человеку. Огромное количество отсылок к реальным событиям, снова заигрывания с критиками, с коллегами по цеху... Много всего, в общем. Но есть три весомых проблемы. Это не театральное представление, а просто набор треков (концепт с Хичкоком мимо меня) – раз, узкая (по меркам артиста) целевая аудитория и ворчливость – два, нехитовость – три. Здесь нет ни одного трека, тянущего на радио-сингл. И мне не кажется, что это было частью концепции. Просто новый Эм не очень вписывается в современную картину мира. Слишком быстро стареет. Взвешивая все "за" и "против", прихожу к выводу, что не могу назвать альбом хорошим. Оценка 6,0. Но, по чесноку, я рад и такому развитию событий.

Теперь нужно внимательно послушать всех остальных классиков, начиная аж от восьмидесятых, и понять, действительно ли Эминем лучший рэпер всех времён и народов.

А топ Эма будет такой.

  1. The Marshall Mathers LP

  2. The Eminem Show

  3. Encore

  4. Infinite

  5. The Slim Shady LP

  6. The Marshall Mathers LP 2

  7. Recovery

  8. Relapse

  9. Music To Be Murdered By

  10. Revival

  11. Kamikaze


Погружение. XX век. 100-96



Начинаем.

Вместо предисловия.

Я активно смотрю и увлекаюсь хоккеем лишь последние 3-4 года. До того были только короткие включения: сборную посмотреть, чемпионат мира, редкий матч в НХЛ перехватить, финал КХЛ. Как активный пользователь Ютуба, я искал канал, на котором мог бы узнавать о новом увлечении что-то интересное, и я нашёл его. Сейчас он называется "Хоккеюшка ТВ", и у него ну очень мало подписчиков. У нас в стране очень любят хоккей, и долгое время мне было невдомёк, почему мужик не может собрать себе обширную аудиторию при почти полном отсутствии конкуренции. Какая-то несправедливость, дичь. Потом я увидел его выпуски в паре крупных ВК-шных пабликов об игре. Вот, думаю, теперь раскрутится, реклама пошла. Но потом я зашёл в комментарии...

Концентрированное, отборное уничтожение. Комментарии даже без матершины били не в бровь, а в глаз. Мне более всех запомнился один: "Это контент от дилетанта для дилетантов". И в тот момент я вспомнил о "Погружении". Да это же идеальный синопсис для моего проекта! Жаль, мне самому это в голову не пришло.

Если вы считаете себя очень умным и начитанным о музыке XX века, то вы профессионал, и вам будет со мной скучно. Но если дилетант, то будем открывать старую интересную музыку вместе.

Collapse )

Музыкальное чтиво. Выпуск №2. Muse: Electrify my life


Продолжаем наше фривольное путешествие по биографиям музыкантов. Честно, мне очень понравился предыдущий выпуск, запустивший рубрику. Я получил массу эмоций и от самой книги, и от написания поста, и от реакции (которая была не только в комментариях здесь, но и на форуме, и в личных беседах с почитателями таланта Моби). Такое бывает редко. В совокупности с тем, что читаю я очень медленно, рубрика будет жить, пока ЖЖ остаётся частью моей жизни. Возможно, мне захотелось бы выложить ту работу даже на какой-нибудь сайт с книжной критикой (знаю, у нас есть такие, периодически читал на них своих друзей), но всё же формат не тот. Грубо говоря, слишком много личных местоимений. Для специализированных платформ нужно писать лучше, а у меня на это нет ни времени, ни желания. Если же ввести в Гугл запрос "moby саундтрек моей жизни отзывы", пост с моей писаниной будет на 2-3 странице.

После того, как в поисках интересной литературы я пофорсил несколько главных русских интернет-магазинов, в контекстной рекламе ВК и на mail.ru мне стали показываться всякие интересные книги. Сабж был в их числе. Я не имел никакого понятия, что о Muse (по-прежнему моей самой любимой группе всех времён, 5 лет назад я даже немного написал по этому поводу) есть книга, и уж тем более, что её перевели. Сразу полетел заказывать себе! Издательство "Бомбора" – современные энтузиасты, переводят и издают книги об очень интересных личностях. Кажется, в последние годы они очень плотно взялись и за музыкантов. Я специально не стал наводить справки о том, когда написан оригинал (в какой-то мере это можно считать спойлером), но было очевидно, что довольно давно. Оказалось, в 2008-ом году (плюс обновление в виде одной главы через пару лет). Русский же вариант появился на прилавках лишь в 2019-ом. Прогрессивненько живём! Хотя, чего жаловаться, лучше поздно, чем никогда. Уверен, до личностей типа Боба Моулда не доберутся даже "бомборовцы", не тот спрос. А ведь мои камрады ждут!

Снова посвящу отдельный абзац названию. Дизайн обложки мне очень понравился. Сперва разочаровала только стартовая аннотация: "Биография хедлайнеров британского рока". Какие, нафиг, хедлайнеры рока? Хедлайнеры бывают у фестиваля, у какого-то мероприятия, праздника, но никак не у жанра. Это просто неграмотно, и какую-то часть потенциальной аудитории может отпугнуть. Дальше, само название. "Electrify my life" – хм... Неужели, не стали ничего менять? Просто оставили оригинальное. С этой мыслью я жил вплоть до того момента, пока не дочитал книгу. В ту секунду я окончательно осознал, что не имею ни малейшего понятия, что означает это словосочетание в контексте группы. Это не название альбома, не название песни, не рандомная строчка из текста... Оказалось, в оригинале книга названа более консервативно: "Out of This World: The Story of Muse", и имеет вот такую обложку. Тут я и задумался об авторских правах. Подозреваю, что наши издатели имели бы определённые проблемы, если б захотели оставить оригинальное название. В любом случае, "Электрифицируй мою жизнь" – не самый худший вариант для книги о группе, чья музыка многими неоднократно сравнивалась с электрическим зарядом. Но при этом и довольно абстрактный.

Автор оригинала – Марк Бомон, профессиональный журналист. Он написал не очень много книг, и эту, по всей видимости, можно считать его главным творческим триумфом. Впервые он повстречал группу в январе 1999-го, когда они только начинали свой путь. Ему было дано задание взять интервью, и тот опыт оказался одним из худших в его профессиональной деятельности. Музыканты бэкали-мэкали, хрю-му, не могли дать ни одного интересного ответа. Казались застенчивыми студентами, а не рок-звёздами. Тем не менее, как и весь прогрессивный мир, Марк не перестал за ними следить. Из страниц чтива непонятно, когда родилась идея написать книгу, но примерно с начала нового века Бомон стал их биографом. Взял сотню интервью у участников и тех, кто их окружал на пути к мировой славе, иногда сопровождал на гастролях, прочёл, как он лично сам признался в послесловии, все рецензии, отзывы и очерки на творчество группы. Плюс заручился поддержкой Бена Майерса, автора первой книги о Muse, "Inside the Muscle Museum" (вот это отличное название!), использовав материалы из неё. В основной аннотации сказано, что "эта книга – ваш единственный шанс оказаться в сумасшедшей вселенной Muse". Без единого сомнения, это чистая правда. Труды, затраченные на написание такого талмуда, невозможно переоценить.

Но труды трудами, а умение есть умение. Едва ли Беллами и Ко выбрали бы Бомона своим попутчиком по жизни, если бы он не был остроумным и невероятно талантливым чуваком. Книга написана максимально простым языком со стройным сюжетом и массой отличных шуток. Не считая лирического отступления в начале, события, описанные здесь, начинаются ещё задолго до того, как участники группы повстречались и объединились в трио. Затем плавная подводка к году образования (1994), потом альбомы, терпение, труд, и, наконец, достижение всех главных целей в 2008-ом, что и становится эффектным завершением истории. Книга даёт полное, абсолютное представление о том, как росли, чем были озабочены и как стремительно развивались все три участника группы на разных этапах карьеры. Прочтя творение Бомона, вы и в 4 часа ночи спросонья с лёгкостью ответите, в какой группе играл отец Мэтта, когда родился второй ребёнок Криса и при каких трагических обстоятельствах умер отец Доминика. Автор максимально очеловечивает музыкантов как лирических героев, порой заставляя читателя на довольно долгие промежутки времени длиной в несколько страниц забыть об их высоком статусе. Для Бомона они, в первую очередь, не друзья и не рокеры, а обычные люди, которым часто приходилось страдать из-за их мировоззрения и психологических проблем. Периодами трудности приобретали угрожающие масштабы. Следить за тем, как менялись Muse от года к году, высшая степень наслаждения для поклонника типа меня. И невозможно не отметить силу писателя как рассказчика. 11 глав книги делятся на подглавы, и в конце каждой подглавы (я не шучу, буквально каждой!) есть предложение или даже абзац, намекающий нам о том, какие события будут представлены дальше. Вас раз за разом будто берут на крючок, оторваться невозможно! Умение так плавно переходить от одной точки к другой – показатель большого мастера. Каждый финальный абзац отдельной подглавы можно заканчивать троеточием, и это будет уместно.

Однако если такую внимательность к жизненным перипетиям мьюзовцев можно было ожидать, то вот большую концентрацию на музыке во всех её проявлениях – нет (особенно после предыдущей книги). Если вашей целью является узнать, о чём та или иная песня (или обстоятельства, при которых она была записана), вам больше не нужны никакие дополнительные источники. В книге досконально описан процесс происхождения каждого альбома и сингла с него, все концертники, все миньоны. Мэтт иногда в рамках прямой речи, а иногда словами Бомона рассказывает нам, какой смысл вкладывал в свои композиции, чем вдохновлялся и так далее. Все заимствования, все оммажи и аллюзии как на ладони. В идеальной хронологической последовательности, снабжая числовыми выкладками (даты выхода, места в чартах, продажи), Марк проливает свет на все релизы группы, выходившие с 1998 по 2009 год. Просто кладезь полезной информации. Но больше всего меня поразили полноформатные рецензии, которые Бомон вложил внутрь каждой главы, посвящённой выходу определённого лонгплея. Не покривлю душой, если скажу, что не читал ничего лучше в своей жизни. Человек, который находился так близко к группе и был в курсе всего, без капли лести пишет о своих впечатлениях. Там, где хочется ругать – ругает, где хочется хвалить – хвалит. И, что важнее всего, воспринимает альбом только как цельное художественное произведение, а не просто "набор треков". Так, я удивился, что от первого полноформатника 'Showbiz' никто из группы (и Бомон также) не был в восторге. А я от него без ума...

Вердиктом книге будет такая мысль. Мне казалось, что полюбить Muse больше, чем люблю я, просто невозможно. Однако Бомон опроверг это мнение, устроив мне сдвиг по фазе. Книга расширяет сознание, буквально заставляя тебя утонуть во вселенной группы. Суперинформативность и суперэмоциональность. Главное, из-за чего я приумножил свою любовь к мистеру Беллами – его необъятная любовь к чужой музыке и постоянное желание развиваться. Я-то думал, что он просто талантливый сонграйтер и виртуозный гитарист, а оказалось, что он с детства слушал Стравинского, Берлиоза, Шопена, Беллини... и Роберта Джонсона. Пианино считал главным другом... Там с ранних лет такая база закладывалась, что мама не горюй. И то, сколько времени он работал в студии, доводя каждую свою песню до идеального вида... Трудоголик. Гений. Мой герой.

Но, хотя его разум уже не устраивал ему странных шуток, необычные искры от него все-таки временами летели. Когда после попадания Unintended в топ‐20 интервьюеры стали более любопытными и беспорядочные мысли Мэтта стали известны широкой публике, мы получили совершенно дикий массив странной, пугающей и потрясающей информации об его колоритнейшем уме. Больше всего на свете он боялся, что забеременеет от инопланетянина, родит от него какого-нибудь урода и вынужден будет его воспитывать, пряча от всех (или что его похоронят заживо). Он периодически видел кошмарные сны о том, как его семью держат в фашистском концлагере. Он слушал только Берлиоза и считал, что это вершина всей когда-либо записанной музыки; если бы ему дали машину времени, он бы отправился в 1850 год, чтобы послушать, как Берлиоз сочиняет. Его идея рая – «христианский идеал разума без тела». У него две личности: одна позитивная, одна негативная, и он периодически перемещается между ними; но при этом он считал, что может загрузить в себя личности других людей, впитав их опыт и характеристики. Однажды он выбросил в окно телевизор, но только для того, чтобы помочь какому-то старому потасканному мужику из музыкальной индустрии исполнить рок-н-ролльную фантазию. Он не слушает радио в машине, потому что ему очень не нравится, когда вокруг играет музыка, которую он не хочет слышать, и предпочитает слушать музыку в голове; собственно, он в уме сочинял целые песни, еще не зная, на чем их будет играть – на гитаре или на фортепиано, – и играл их с первого раза, не репетируя. Он смотрел порно с животными в Интернете, чтобы узнать, от чего тащатся люди. Его последний сон – об огромном концерте Muse, где музыканты вроде Фли из RHCP, Тома Уэйтса и гитариста Limp Bizkit выступали гостями, причем они все были окровавлены. Интенсивные чувства, пережитые им за последний год, намного более интересны, чем те, что были в предыдущий 21 год. Он умеет готовить ризотто, а его идея счастья – уединенный тропический пляж, полный обнаженных женщин. Он не говорит на сцене, потому что считает, что слова «умаляют достоинства» песен. Он не боится выглядеть смешно на публике, потому что немало времени в подростковом возрасте провел с человеком, больным синдромом Дауна, так что не беспокоится, что о нем подумают другие. Он восхищался персонажем Аль Пачино в «Крестном отце» за его замечательную тактику мести, но лично он бы согласился убить человека только за миллион фунтов. Если бы он на день стал невидимым, то пробрался бы в Букингемский дворец и изводил бы там всех. О, а еще ему очень хочется, чтобы сила тяготения Земли была чуть меньше, чтобы сдохли все пауки.

Оскар-2020. Прогноз


Ну что, пора?

Я все фильмы успел посмотреть, кроме "Отверженных" (нет в качестве), "Холодного сердца 2" (в кино не пошёл, а сейчас не хочу смотреть без субтитров) и "Короля Льва" (этот фильм планирую посмотреть уже в гробу). Рассказать о каждом планирую в ближайшие пару месяцев, если позволит свободное время. Ну а о том, каким был киношный 2019-ый, хорошим или не очень, сделаю вывод, когда отсмотрю ещё полсотни фильмов, на Оскар не заехавших. Сейчас же время прогноза. Церемонию смотрю в прямом эфире, уже отпросился с работы на завтра до обеда.

Как обычно, мои прогнозы – это скорее желаемый вариант развития событий, чем тонкий и холодный расчёт, основанный на многолетних традициях премии и закономерностях награждения по определённому алгоритму. Когда-нибудь мне станет всё это интересно, но не сейчас.

Collapse )

Музыкальное чтиво. Выпуск №1. Moby: Саундтрек моей жизни


Да, вы всё правильно поняли. Мне уже мало альбомов, рецензий, концертов и документалок о личностях мира музыки. Я вплотную берусь за книги. Упорно иду к тому, чтобы узнать всё о музыкантах, что мне интересны. И потому в бложике будет новая рубрика, в которой я буду карапулить отзывы на эти книги. Максимально банальное название и очень редкая периодичность (читаю каждый день, но по одной главе, в пределах 10 страниц). В первом выпуске рассказ пойдёт о книге, из-за которой и стало возможным такое моё увлечение. Я просто гулял по книжному магазину в обл.центре, что в 80 километрах от моего дома, не собираясь ничего покупать, как увидел в уголке "Биографии, мемуары" это знакомое, любимое имя. Взял в руки, подержал, помотал, поставил назад. Думаю, пока есть что читать, зачем тратиться. Но потом я вернулся домой и начал себя корить: а вдруг купит кто-то другой? Ходил пару недель, переживал, а потом вернулся и забрал. И с ней ещё парочку, художественной направленности. Теперь читаю параллельно две – одну про музыкантов, вторую про любофф. Чтобы вы понимали, все книги, о которых я напишу, будут куплены на мои честно заработанные деньги.

Сначала о названии. Словосочетание "саундтрек моей жизни" за последние годы обрело устойчивый статус, стало в некотором роде фразеологизмом XXI века. Зачем неординарному человеку и музыканту понадобилось выносить замыленное выражение в название, я не мог понять совершенно. Потом начал читать книгу и подумал, что он, возможно, имел в виду не тот саундтрек, который подразумевают люди, и даже в этом плане сохранил своё остроумие. Но ответ оказался куда проще: в оригинале книга называется Porcelain: A Memoir и имеет вот такую обложку. Оказывается, не только названия фильмов перевирают для того, чтобы обратить людское внимание на искусство. Как известно, 'Porcelain' – одна из лучших, знаковых песен Моби, в переводе – фарфоровый, хрупкий, изящный. Причём в самом тексте этого слова нет. "Хрупкие мемуары" – куда более подходящее название, чем фуфлыжный "Саундтрек моей жизни". Так что пусть русскоязычное название вас не пугает.

Книга является чистой автобиографией, написанной без привлечения сторонних авторов. Для Моби это первая проба пера, до того он писал только музыку и тексты к собственным песням. В послесловии автор признаётся, что был бы рад просто надиктовать истории из жизни профессиональному писателю, который сформировал бы из этого топ-мемуары, но статус потомка великого Германа Мелвилла (благодаря которому он и получил свой псевдоним) не позволил ему этого сделать. При чтении почти не ощущаешь того, что всё это писал непрофессионал. Талантливый человек талантлив во всём. Возможно, здесь нет каких-то хитрых художественных ходов и залихватских средств выражения, но со сквозным сюжетом и построением повествования внутри глав – полный порядок. Ричард (хотя в книге его так никто ни разу не называет – только Моби или просто "Мо") явно знал заранее, какие события достойны того, чтобы стать основой для биографии и подчеркнуть те неурядицы, что происходили с ним в зачине карьеры. Книга описывает события, произошедшие в период с 1989 по 1999 год (плюс вступление из 1976). Для того, чтобы вы поняли всю полноту жизненных перипетий автора, достаточно описать его состояния на полюсах повествования. 1989 год – только недавно обретший самостоятельность, начинающий музыкант, практически бомж (живёт на фабрике в четырёх стенах, собранных из картона собственными руками), противник алкоголя, христианин, вегетарианец. 1999 год – человек, который не верит в себя, собирается закончить музыкальную карьеру, пьёт и трахается с малознакомыми женщинами каждый второй день. Совершенно одинокий и не видящий смысла в собственном существовании. А между этим – несколько альбомов и, главное, синглов, сделавших его одним из самых узнаваемых электронных музыкантов в мире.

Буквально с первых страниц поражает память автора. Настоящей фишкой книги стало то, как сочно и виртуозно он описывает комнаты, бары, клубы и улицы, где ему приходилось жить и работать. Каждый из нас может вспомнить, какой постер висел у нас над кроватью в 10 лет, но помнить, например, запах мостовой, когда ты 25 лет назад возвращался с работы домой – нечто уникальное. Моби с особой щепетильностью вспоминает каждую мельчайшую деталь, что происходила с ним в те дни, которые оказались достойны быть упомянутыми в мемуарах. На сюжет в целом они никак не влияют, но со временем обретают такую силу, что уже сам не понимаешь, в чём же тут сюжетная основа – в вечеринках и концертах или наркоманах, торчащих возле клубов и пытающихся втюхать проходящим людям всё, что смогли украсть за день. В словах Моби город будто оживает, становится живым организмом со своими сильными сторонами и болячками. И естественно, эпицентром дневных скитаний и бурной ночной жизни является сам Ричард. Очень откровенный и очень простой, не ищущий оправданий всем ужасным вещам, которые он совершал в те годы. Он как на ладони перед читателем. Думаю, писать автобиографии можно только с таким настроем.

Одна вещь покоробила восприятие от книги. То, что здесь мало, собственно, музыки. Конечно, Моби постоянно описывает работу – сеты, концерты и гастроли – но вот непосредственно рассказов о записи песен не так-то много. Вроде бы, три или четыре главы. И потому эти маленькие кусочки, рассыпанные в богатой биографии ди-джея, особенно ценны. То, как записывался культовый трек 'Go', один из моих самых любимых моментов книги. Мы-то все, челядь, думаем, что Шедевры создаются в тяжёлых муках, годами, с потом и кровью, но Моби смело признаётся, что это не всегда так. Написал одну часть – сел, поел пиццы. Обработал сэмплик – пошёл смотреть серию "Симпсонов". Дописал клавишные и духовые – поехал на работу. Вернулся, дописал вокал, отправил демо на лейбл. Всё чинно и спокойно. А спустя какую-то неделю тебя приглашают во все точки мира, ждут на Top of the Pops и с ошибкой печатают псевдоним на первой полосе главных газет Америки.

Возможно, первую и половину второй части книги (приблизительно 20 глав) читать будет тяжело из-за насыщенности имён собственных. Как названий песен, так и псевдонимов (или реальных имён) ди-джеев того времени. Я же, прекрасно знающий американскую хаус-сцену начала девяностых, будто оказался в своей стихии. Ларри Леван, Фрэнки Наклз, Дэнни Теналья, Джуниор Васкес, Дейв Моралес, Тони Хамфриз... Я люблю их всех. Читая те страницы, на которых Мо пересекался с прославленными хаус-творцами, просто млел от счастья. Переносился в ту эпоху будто по щелчку пальцев. И потому очень хорошо понимал всё написанное, до мельчайших подробностей. В книге упоминается более сотни различных композиций (не только электронных), и Моби любезно сделал для потенциальных читателей компиляцию, на которой свёл самые яркие из оных. Прослушать их до прочтения – обязательная опция. А вообще я подумал сделать сборник, в котором соберу абсолютно все упомянутые за 400 страниц треки. Вот это будет правда "Саундтрек моей жизни". То есть музыка, окружавшая автора в самые памятные моменты его течения по волнам судьбы.

Оценку ставить не буду, но когда книг в рубрике окажется приличное количество, сделаю что-то вроде топа. Там и сравним. А закончу рандомным абзацем из любимой главы. В ней Моби впервые даёт сет в свингер-клубе.

Еще там был четвертый матрас, и пятый, и шестой, и на всех шли апатичные занятия сексом. Я никогда раньше не видел публичного секса. Я и приватного-то секса почти не видел. В течение большей части жизни, занимаясь любовью, я очень стыдился и был совершенно уверен, что делаю все неправильно и гневлю Бога. Секс, который сейчас был перед моими глазами, не казался извращенным. В нем не было никакого энтузиазма или страсти. Люди, занимавшиеся сексом, выглядели безжизненными, как и те, кто за ними наблюдал. В лофте было много ароматических свечей и благовоний; если закрыть глаза, могло показаться, что ты в каком-нибудь свечном магазинчике распродаж. Я ожидал, что секс-клуб будет угрожающим, развратным, искушающим местом. Но происходящее больше напоминало обеденный перерыв у особенно озабоченных сотрудников Министерства транспорта.

Карапуля. Foals - Everything Not Saved Will Be Lost – Part 2


О первой части писал здесь.

Ну и грех будет не прорекламировать одного из лучших русских музыкальных ютуберов, вот его рецензия на альбом.

Я и тогда написал немного, а сейчас вообще делаю пост скорее для галочки. Написал о первой части – нужно отметить и выход второй. И отметить отнюдь не радостным залпом в небо, а просто как факт. Не подумайте, что альбом плох, речь не об этом. Я просто так и не понял, зачем надо было делать два CD с промежутком в полгода, а не разом выпустить двойной CD. Такая концепция невольно заставляет сравнивать части между собой, и у меня не появилось ни одной мысли, чем вторая может приглянуться больше мартовской. Если 'Part 1' подразумевал некоторую глобальную идею и был выстроен как настоящий лонгплей с хитовыми точками экстремума, то вторая часть оказалась намного спокойней, ровней, с полным отсутствием потенциальных хитов. За несколько прослушиваний смог выделить для себя только 'Like Lightning', и то, скорее из-за того, что звучание сильно похоже на The Black Keys.

Если же не анализировать сам эксперимент, то перед нами 2 интерлюдии и 8 вполне бодрых треков, что вполне выгодно представляют группу на фоне остальных современных альтернатив и инди-рок команд. Работой Foals в этом году я доволен полностью, альбому 7,0.