Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Blue Swan 2020. Лауреаты


Лучший русскоязычный фильм
Неадекватные люди 2

Лучший анимационный фильм
Легенда о волках (Wolfwalkers)

Лучшие спецэффекты
Довод (Tenet)

Лучший дебют
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)

Лучшие костюмы
Эмма. (Emma.)

Лучшая молодая актриса
Сидни Флэнигэн (Никогда, редко, иногда, всегда)

Лучший молодой актер
Купер Раифф (Гадюшник)

Лучшая работа художника-постановщика
Эмма. (Emma.)

Лучший монтаж
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)

Лучшая музыка к фильму
Довод (Tenet)

Лучший звук
Дни (Ri zi)

Лучший оператор
Эрик Мессершмидт (Манк)

Лучшая актриса второго плана
Оливия Колман (Отец)

Лучший актер второго плана
Билл Мюррей (Последняя капля)

Лучшая актриса
Кэрри Кун (Гнездо)

Лучший актер
Энтони Хопкинс (Отец)

Лучший адаптированный сценарий
Флориан Зеллер, Кристофер Хэмптон (Отец)

Лучший оригинальный сценарий
Шон Дуркин (Гнездо)

Лучший актерский ансамбль
Ещё по одной (Druk)

Лучший режиссер
Дэвид Финчер (Манк)

Лучший фильм года
Гнездо (The Nest)

СериаЛица. Выпуск №11


Продолжаем.

"Декстера" я смотрел не очень давно. Уже в ту эпоху, когда окончательно понял, что с сериалами мне совсем не по пути. Как это обычно бывает, заразил друг. Информации в интернете было полно, но окончательный толчок дал товарищ: "Смотри, тебе точно зайдёт". Вообще я не самый большой поклонник детективного жанра и всяких околополицейских историй, но тогда он оказался прав. Сериал с первых же мгновений завладел моим вниманием. Остановлюсь на нескольких главных аспектах.

Главная причина успеха – личность Декстера. Придумать такого героя и поместить его в современные реалии жизни – это уже половина дела. Неординарный персонаж с любой точки зрения. Тут и его собственная психология, обострённая постоянной жаждой убивать, и психология зрителя, который не может абсолютно положительно/негативно относиться к такому герою, и его кодекс, и его работа, из-за которой он и в шоколаде, и на грани одновременно. Большая часть эпизодов сериала – хождение по раскалённым углям. Душой понимаешь, что главная драма случится ближе к финалу сезона, как это и положено согласно законам сценарного мастерства, но всё равно не по себе. Ощущение, будто каждую секунду может случиться что-то ужасное. Если говорить шире, то сценарий, позволяющий Декстеру каждый раз выходить сухим из воды, тоже прекрасен. История постоянно развивается, серии не похожи друг на друга. Идея сделать для одного сезона одного злодея проста на бумаге, но сложна в реализации. Справились! Постоянно узнаём об антагонисте что-то новое, лучше формируем образ, да и сам Декстер порой меняет отношение к тому, кого ещё недавно очень хотел убить. Ну а дополнительным плюсом идёт весь полицейский отдел. Отлично подобранные актёры и восхитительно воссозданная атмосфера работы, постоянной шумной суеты и бессонных ночей на страже закона.

Именно "Декстер" подарил мне самый яркий момент за всё время просмотра сериалов. Он связан с одним из злодеев, которого я, опять же, считаю лучшим из всех сериальных (кто смотрел сериал, уже догадался, что за момент). Создатели поменяли кульминацию и развязку местами, чем ввели меня в транс. Тогда, когда казалось: всё, всем сёстрам по серьгам раздали, по стопочке и спать, – оказалось, что главный каверз ждёт в финале. Это было очень больно. Даже физически. Мне тогда нужно было идти на встречу, но силы покинули, не смог. Перенёс. Просто лежал и молча смотрел в потолок, не понимая, как может быть несправедлива жизнь к некоторым людям. Пару недель после этого мне не хотелось ничего смотреть, ни "Декстера", ни х/ф. Очень мощный и разрывной эпизод, равных которому не было ни до, ни после.

Однако все комплименты относятся к первым 5-6 сезонам. На них, по-хорошему, надо было останавливаться. Но, как это часто бывает в сериальной индустрии, создатели не смогли себе отказать в желании состричь ещё немного купонов. Градус драматизма нужно было повышать, чтобы финал оказался сверхэмоциональным. И было понятно, что кого-то из центральных персонажей в конце истории пустят в расход. Проблема же в том, что весь восьмой сезон был позорным. Натужным и ненужным. Никакая ДРАМА в финале не могла бы его спасти. В итоге у зрителей к завершению образовалась лишь одна эмоция – гнев. Пришлось снижать оценку сериалу, хотя я так почти никогда не делаю. Первые 3 сезона были на 10/10. Дальше же всё скатилось до семёрочки. Но всё равно воспоминания приятные. Скоро новые серии... Не уверен, что буду смотреть. Чушь будет, наверное, ещё хуже, чем в 8 сезоне.

Переходим к топу.

Collapse )

День в кинотеатре. Чёрная Вдова (Black Widow, 2021)

Пары дней оказалось достаточно, чтобы фильм стёрся из памяти.

Все поклонники Марвел помнят, что привередливые зрители стали выпрашивать у студии сольник для Натальи фактически после первого же её появления на экране (это ЖЧ2, если я правильно помню), ну а после "Мстителей", когда всем стало очевидно могущество кинокорпорации и их дальнейшее желание развивать линейки всех героев, разговоры достигли пика. Думаю, где-то тогда продюсеры и начали задумываться, что бы такого интересного привнести во вселенную и как придумать конкурентоспособный сценарий для персонажа. С Тором, Халком и прочими Муравьями легче: у них всех есть предыстория. Чёткий базис, опираясь на который выстраивались арки каждого героя. Зритель минуте к двадцатой-тридцатой уже сопереживал этим супергероям, потому что успевал проникнуться ими в людском обличье. А Наташа Романофф, судя по всем обрывкам рассказов из предыдущих лент, не имела в детстве какой-то чёткой точки "до/после". Просто девочка, которую всю жизнь учили убивать. Хорошо училась, видимо, потому и выросла в первоклассного киллера, мастера перевоплощений и шпионажа. В общем, думали-думали боссы и... ничего не придумали. Наташа пре-супергеройской части своей жизни показана в первые минут 5-10. Там она маленькая девочка, которая хочет играть с сестрой, качаться на качелях и ездить на велике по двору. Но тут налетает кровавая гэбня и по сути лишает её семьи. В следующий раз, когда сценарий приготовит ей встречу с "родственницей", они зачем-то будут драться (такой супергеройский ритуал, наверное), а потом, как водится, помирятся и будут вместе спасать планету. Это чудовищного уровня драматургия. Ниже плинтуса.

Очевидно, что создатели просто выдохлись. Не суметь за столько лет выдумать внятной истории – это позор. С другой стороны, выйди фильм тогда, в первой половине 2010-ых, это всё на каком-то уровне могло бы работать. Теперь же, когда мы в курсе, чем завершился "раскол" суперкоманды и жизнь Натальи в принципе, никакой твист не может смотреться выигрышно. Статус приквела фильма, который так-то вышел уже довольно давно, наложил на "Чёрную вдову" массу сценарных ограничений, из которых Кейт Шортланд и команда не смогли выпутаться. Даже не делая акцента на клюкву, повесточку и СЕМЕЙНЫЕ ЦЕННОСТИ, от которых зубы скрипят, скрипт уже плох. А если брать в расчёт всё написанное... Я так-то не имею ничего против феминистского посыла в кино, но почему-то у женщин-постановщиц он получается слишком лобовым и вычурным. Так было и с "Капитаном Марвел", и с "Чудо-женщиной", и с "Хищными птицами". "Чёрная вдова" пополняет грустный список.

Но всё-таки... это же Марвел! Должно же быть что-то ещё? Саундтрек, юмор, боевые сцены, спецэффекты? Увы, гора минусов. Или не минусов... прочерков. Музыка чересчур навязчивая, раздражала, шуток мало, боёвка и поставлена, и снята паршиво. Как будто слишком торопились, а на пересъём не было ни времени, ни денег. В результате фильм получился из разряда "не посмеёшься, не поахаешь, не удивишься". Из хорошего здесь только актёры. Добрых десять лет задержки сольника не сделали Скарлетт менее привлекательной, она прекрасна и по-настоящему отыгрывает драму, как это и заложено в сценарии. Флоренс Пью кладёт ещё один кирпичик к голливудскому Олимпу, прекрасно справилась с ролью и ногами размахивала будь здоров. Ну а парочка Харбор-Вайс ничем удивить не могла, но видеть их было всё же приятно. Дэвид стал основным инструментом разрядки напряжения. Жаль, хороших диалогов не завезли.

Посредственное, запоздавшее на несколько лет кино.

Оценка: 5 из 10.

Blue Swan 2020. Номинанты



Лучший русскоязычный фильм
Дорогие товарищи!
Неадекватные люди 2
ДАУ. Наташа

Лучший анимационный фильм
Душа (Soul)
Легенда о волках (Wolfwalkers)
Нос, или Заговор «не таких»

Лучшие спецэффекты
В чужой шкуре (Possessor)
Довод (Tenet)
Сибирь (Siberia)
Тесла (Tesla)
Человек-невидимка (The Invisible Man)

Лучший дебют
Гадюшник (Shithouse)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Одна ночь в Майами (One Night in Miami)
Человек из Подольска
Юный детектив (The Kid Detective)

Лучшие костюмы
ДАУ. Наташа
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)
Манк (Mank)
Эмма. (Emma.)

Лучшая молодая актриса
Рэйчел Сеннотт (Крошка Шива)
Сидни Флэнигэн (Никогда, редко, иногда, всегда)
Талия Райдер (Никогда, редко, иногда, всегда)

Лучший молодой актер
Бенжамен Вуазен (Лето'85)
Купер Раифф (Гадюшник)
Феликс Лефевр (Лето'85)

Лучшая работа художника-постановщика
Гнездо (The Nest)
Довод (Tenet)
Манк (Mank)
Отец (The Father)
Эмма. (Emma.)

Лучший монтаж
Довод (Tenet)
Думаю, как всё закончить (I'm Thinking of Ending Things)
Манк (Mank)
Отец (The Father)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)

Лучшая музыка к фильму
Довод (Tenet)
Душа (Soul)
Мир грядущий (The World to Come)

Лучший звук
Дни (Ri zi)
Довод (Tenet)
Думаю, как всё закончить (I'm Thinking of Ending Things)
Манк (Mank)
Тесла (Tesla)

Лучший оператор
Джошуа Джеймс Ричардс (Земля кочевников)
Матьяш Эрдей (Гнездо)
Хойте Ван Хойтема (Довод)
Элен Лувар (Никогда, редко, иногда, всегда)
Эрик Мессершмидт (Манк)

Лучшая актриса второго плана
Аманда Сейфрид (Манк)
Ив Хьюсон (Тесла)
Оливия Колман (Отец)
Ольга Шкабарня (ДАУ. Наташа)
Эмили Декьенн (Что мы говорим, что мы делаем)
Юн Ё-джон (Минари)

Лучший актер второго плана
Билл Мюррей (Последняя капля)
Венсан Макен (Что мы говорим, что мы делаем)
Дэвид Тьюлис (Думаю, как всё закончить)
Колман Доминго (Ма Рейни: Мать блюза)
Саша Барон Коэн (Суд над чикагской семёркой)

Лучшая актриса
Кэри Маллиган (Девушка, подающая надежды)
Кэрри Кун (Гнездо)
Паула Бир (Ундина)
Фрэнсис МакДорманд (Земля кочевников)
Ванесса Кирби (Фрагменты женщины)

Лучший актер
Гари Олдман (Манк)
Делрой Линдо (Пятеро одной крови)
Мадс Миккельсен (Ещё по одной)
Чедвик Боузман (Ма Рейни: Мать блюза)
Энтони Хопкинс (Отец)

Лучший адаптированный сценарий
Чарли Кауфман, Иэн Рейд (Думаю, как всё закончить)
Хлоя Чжао, Джессика Брудер (Земля кочевников)
Кристи Пую, Владимир Соловьев (Мальмкрог)
Рон Хансен, Джим Шепард (Мир грядущий)
Флориан Зеллер, Кристофер Хэмптон (Отец)

Лучший оригинальный сценарий
Томас Винтерберг, Тобиас Линдхольм (Ещё по одной)
Хон Сан-су (Женщина, которая убежала)
Эмманюэль Муре (Что мы говорим, что мы делаем)
Шон Дуркин (Гнездо)
Эмиральд Феннел (Девушка, подающая надежды)

Лучший актерский ансамбль
Ещё по одной (Druk)
Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)
Манк (Mank)
Отец (The Father)
Пятеро одной крови (Da 5 Bloods)
Что мы говорим, что мы делаем (Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait)

Лучший режиссер
Дэвид Финчер (Манк)
Томас Винтерберг (Ещё по одной)
Хлоя Чжао (Земля кочевников)
Цай Мин Лян (Дни)
Элиза Хиттман (Никогда, редко, иногда, всегда)

Лучший фильм года
Отец (The Father)
Что мы говорим, что мы делаем (Les choses qu'on dit, les choses qu'on fait)
Гнездо (The Nest)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Думаю, как всё закончить (I'm Thinking of Ending Things)
Ещё по одной (Druk)
Женщина, которая убежала (Domangchin yeoja)
Легенда о волках (Wolfwalkers)
Манк (Mank)
Никогда, редко, иногда, всегда (Never Rarely Sometimes Always)

Blue Swan 2020. Моя версия


Обычно успеваем в мае, но в этот раз дотянули аж до июля.

Итак, мои номинанты. Представлены только фильмы 2020 года.

Лучший русскоязычный фильм
Доктор Лиза
Неадекватные люди 2
Обратная связь

Лучший анимационный фильм
Вперёд (Onward)
Душа (Soul)
Легенда о волках (WolfWalkers)

Лучшие спецэффекты
Довод (Tenet)
Любовь и монстры (Love and Monsters)
Серебряные коньки
Спутник
Сумасшедшая любовь (Words on Bathroom Walls)

Лучший дебют
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Одна ночь в Майами (One Night in Miami)
Отец (The Father)
Последние и первые люди (Last and First Men)
Серебряные коньки

Лучшие костюмы
Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7)
Дорогие товарищи!
Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)
Манк (Mank)
Эмма. (Emma.)

Лучшая молодая актриса
Аня Тейлор-Джой (Эмма.)
Сидни Фланиган (Никогда, редко, иногда, всегда)
Хелена Ценгель (Новости со всех концов света)

Лучший молодой актер
Алан С. Ким (Минари)
Ибрахима Гуйе (Вся жизнь впереди)
Чарли Шотуэлл (Гнездо)

Лучшая работа художника-постановщика
Довод (Tenet)
Любовь и монстры (Love and Monsters)
Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)
Манк (Mank)
Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7)

Лучший монтаж
Гнездо (The Nest)
Довод (Tenet)
Никогда, редко, иногда, всегда (Never Rarely Sometimes Always)
Отец (The Father)
Фрагменты женщины (Pieces of a Woman)

Лучшая музыка к фильму
Довод (Tenet)
Душа (Soul)
Легенда о волках (WolfWalkers)
Минари (Minari)
Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7)

Лучший звук
Гнездо (The Nest)
Довод (Tenet)
Ма Рейни: Мать блюза (Ma Rainey's Black Bottom)
Манк (Mank)
Фрагменты женщины (Pieces of a Woman)

Лучший оператор
Гнездо (The Nest)
Довод (Tenet)
Манк (Mank)
Отец (The Father)
Фрагменты женщины (Pieces of a Woman)

Лучшая актриса второго плана
Аманда Сайфред (Манк)
Гленн Клоуз (Элегия Хиллбилли)
Оливия Колман (Отец)
Эми Адамс (Элегия Хиллбилли)
Юн Ё-джон (Минари)

Лучший актер второго плана
Билл Мюррей (Последняя капля)
Марк Райлэнс (Суд над чикагской семёркой)
Саша Барон Коэн (Суд над чикагской семёркой)
Сэмюэл Л. Джексон (Банкир)
Юра Борисов (Серебряные коньки)

Лучшая актриса
Ванесса Кирби (Фрагменты женщины)
Кэри Маллиган (Девушка, подающая надежды)
Кэрри Кун (Гнездо)
Фрэнсис МакДорманд (Земля кочевников)
Чулпан Хаматова (Доктор Лиза)

Лучший актер
Гари Олдман (Манк)
Константин Хабенский (Фея)
Мадс Миккельсен (Ещё по одной)
Чедвик Боузман (Ма Рейни: Мать блюза)
Энтони Хопкинс (Отец)

Лучший адаптированный сценарий
Банкир (The Banker)
Легенда о волках (WolfWalkers)
Отец (The Father)
Элегия Хиллбилли (Hillbilly Elegy)
Эмма. (Emma.)

Лучший оригинальный сценарий
Гнездо (The Nest)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Доктор Лиза
Душа (Soul)
Женщина, которая убежала (Domangchin yeoja)

Лучший актерский ансамбль
Доктор Лиза
Ещё по одной (Druk)
Отец (The Father)
Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7)
Элегия Хиллбилли (Hillbilly Elegy)

Лучший режиссер
Шон Дуркин (Гнездо)
Пит Доктер, Кемп Пауэрс (Душа)
Томас Винтерберг (Ещё по одной)
Элиза Хиттман (Никогда, редко, иногда, всегда)
Флориан Зеллер (Отец)

Лучший фильм года
Вперёд (Onward)
Душа (Soul)
Гнездо (The Nest)
Девушка, подающая надежды (Promising Young Woman)
Доктор Лиза
Ещё по одной (Druk)
Женщина, которая убежала (Domangchin yeoja)
Никогда, редко, иногда, всегда (Never Rarely Sometimes Always)
Отец (The Father)
Фрагменты женщины (Pieces of a Woman)

10 точек. 2 сезон. Иваново детство (1962)

Продолжаем забег.

Сегодня у нас фильм, о котором многие слышали, но мало кто видел. Меньше 40 тысяч оценок на КП, меньше 35 на IMDB.

Для моей собеседницы это было фактически знакомство с Тарковским, поэтому получился почти монолог, а не беседа. Я после просмотра своего первого фильма Андрея Арсеньевича тоже двух слов связать не мог. Это был "Сталкер".

Спойлеры присутствуют.



МакЛыди: Как часто ты смотришь фильмы о той войне?
Лена: Достаточно часто. Нужно было символично 22 числа нам смотреть этот фильм.
МакЛыди: Кстати да, немного опоздали. Ну в принципе можно считать, что выпуск рубрики получается к юбилейной дате. У меня есть традиция 9 мая смотреть стандартно 1-2 фильма, которых я ещё не видел. Но и в другие дни иногда получается что-то зацепить. В России вообще любят снимать кино о своём великом прошлом, большинство даже современных фильмов о каких-то героях старины. Но именно в контексте ВОВ важен фактор того, когда вышел фильм. Те, что в 60-70-ые, даже имея простой сюжет, цепляют атмосферой. Без какой-то сильной режиссуры или актёрской игры, всё равно пробирают. Причину вижу в том, что люди, задействованные в съёмочной бригаде, и актёры сами видели войну. Имели желание не только отобразить увиденное в форме фильма, но и чувствовали сильнейшую ответственность перед теми, кто положил свои жизни, воюя бок о бок с ними.
Лена: Берегли память товарищей.
МакЛыди: Примерно с середины восьмидесятых это чувство начало утрачиваться. Да, хорошие фильмы продолжают порой появляться и сейчас, но в них уже нет этого боевого духа, этой военной духоподъёмности. Фильм, который мы с тобой сегодня посмотрели, 1962 года. А книга, по которой он снят, 1957-го. То есть, грубо говоря, всё ещё было у людей перед глазами. Пара актёров не застали сами (те, что помоложе), а вот остальные... Большинство знаменитых фильмов о войне вышло уже позже. В общем, фильм можно анализировать в контексте времени и тематики, которую он затрагивает. В плане истории "мальчик на войне" я вспоминаю ещё "Иди и смотри" разве что. Знакомое название?
Лена: Слышала и даже хотела посмотреть, но не дошла до него.
МакЛыди: Обязательно надо. Ну так вот, если подытоживать всё мной сказанное, ты прочувствовала уважение создателей к теме и огромную ответственность за конечный результат?
Лена: Конечно, тут столько боли и уважения.
МакЛыди: В чём ты это увидела в первую очередь? Или, говоря иначе, чем этот фильм запомнится на фоне других военных кроме образа главного героя.
Лена: Даже не знаю как выразиться, такие фильмы сложно мне разбирать, тут больше эмоциональное. Взаимоотношения героев. Отношение к войне, потерям. Забота друг о друге.
МакЛыди: Мне тоже непросто. Ты написала об общих вещах скорее. Думаю, ты их чувствовала, смотря большинство такого рода фильмов. И тогда можно переходить ко второму контексту. Это не просто военное кино. Это фильм Андрея Тарковского. Снятый тогда, когда он ещё не был известным на весь мир режиссёром. Его первая полноформатная художественная работа. Эдакий киноэкзамен, целью которого было выяснить, на что способен тогда ещё молодой режиссёр. Знаешь, сколько ему лет было тогда? 29. Это восхищает, поражает. Не в смысле "я в 29 ещё песок ел", а в смысле, что многие режиссёры в таком возрасте даже карьеру не начинают или снимают короткометражки/сериалы, а он уже мог. В СССР фильм восприняли как хорошую военную драму, на сеансы ходило много людей. Всего около 17 миллионов посмотрело в кинотеатре.
Лена: Серьезная цифра.
МакЛыди: В Европе же фильм восприняли куда более проницательно. И ты, как человек, не слишком знакомый со стилем Тарковского, сейчас должна ответить на главный вопрос. Заметила ли ты, что по форме это кино не слишком-то схоже с твоими любимыми военными фильмами? Если да, то попробуй выразить это словами.
Лена: Тут нет как бы так сказать... Идейности и коллективизма. Есть отдельные индивидуальности
МакЛыди: Это ты анализируешь героев. Я же чисто о киноформе спрашиваю. Ну вот, которая стандартная: завязка - основная часть - кульминация - развязка. Взять, к примеру, «В бой идут одни "Старики"». Завязка - знакомство, основная часть - сцены боёв, молодняк растёт, кульминация - воздушный бой Маэстро, развязка - сцена с могилкой. Более-менее стандартная форма нарратива. Сможешь ли ты Тарковского так уложить?
Лена: Нет, тут сценарные игры с воспоминаниями.
МакЛыди: ...которые осознанно выведены на первый план. Тарковский говорил, что когда придумал такую идею, хотел, чтобы тема войны обязательно запараллелилась с темой детства. Сыграть на контрастах. И это было бы неплохое кино, даже если бы имело линейное развитие. Но отличным или возможно даже гениальным фильм делает именно режиссёрский взгляд. Его творческая форма, которая уже тогда была на высоте. Во всех фильма Тарковского очень много метафор. Очень. Я его из-за этого поначалу не слишком любил. Не врубался, так сказать. Но потом посмотрел "Зеркало", и всё начало становится на свои места. После этого решил все фильмы пересмотреть. А вот "Иваново детство" сегодня с тобой глянул впервые. Все эпизоды, где персонаж маленького Вани остаётся один или отправляется куда-то во времени - так в шестидесятые не снимал почти никто. Всегда у Тарковского много заточено на образе воды. Вода может много чего символизировать сама по себе. Хочу, чтоб ты выделила какой-то момент всё-таки, где у тебя во время просмотра мелькнуло "о, а чо происходит". Потому что с Тарковским у всех так.
Лена: Может, момент представления мести мальчика, когда у него фрагменты концлагеря перед глазами.
МакЛыди: Теперь, когда я тебе рассказал про метафоризм, этот эпизод легче подвергнуть анализу? Попробуй.
Лена: Ох, ну и сложно же всё это, анализировать...
МакЛыди: Ты сильно не думай, говори как на духу.
Лена: А я не знаю что и говорить. Воспоминания героя, как каждый ребенок фантазирует, только судьба наложила свой отпечаток.
МакЛыди: Нам до этого момента не показывали агрессивную сторону мальчика. Разве что исключая комментарий про "немецких художников".
Лена: Да как же не показывали. С новыми людьми он был суров и дерзок. При знакомстве с лейтенантом.
МакЛыди: Это скорее не суровость, а выучка. Всё должно быть по субординации. Нам представляют его воином, который хочет служить Родине. И приказы для него не пустое слово.
Лена: И показатель личного ощущения важности.
МакЛыди: Важность - да, но это тоже не агрессия. Он потом даже добавляет после сна "злой я какой-то". Или как-то так сказал.
Лена: Тогда соглашусь. Неврозность.
МакЛыди: А именно в этом моменте, который тебе запомнился, есть один фактор, который внезапно пробуждает в нём агрессию. Герой в убежище, один. Противник где-то далеко. Звук канонады его не страшит. Но вот надпись, которую оставили ребята перед казнью, будит внутреннего зверя.
Лена: Я подумала про колокол. И надписи, да, обратила внимание.
МакЛыди: Колокол это тоже символ во всём творчестве Тарковского, но тут он несколько теряется на фоне остального. И вот, когда мальчик понимает, что когда-то в этом месте пытали советских солдат, он мигом превращается в настоящего Рэмбо. Комната превращается в поле боя. А китель, то ли по-настоящему висящий, то ли придуманный, представляется немецким офицером, которого надо взять в плен. Может даже убить... но эпизод показывает, что на убийство он не способен. В руке есть нож, но он не идёт в сердце врага. И тут нам как бы снова напоминают, что перед нами всё-таки маленький мальчик, а не убийца. Ещё мы в какой-то момент можем подумать, что ему снова всё это снится, но потом в комнату заходит военный и поднимает перевёрнутый стол. Вопрос остаётся открытым. Может стол перевернуло воздушной волной после авиаудара, а может малец в порыве страсти. Зритель выбирает сам. Понимаешь, как интересно? И таких выборов Тарковский предоставляет множество. Нужно только разглядеть, уловить все мелкие детали. Именно на них построены его фильмы. Я даже как-то не ожидал, что уже в дебютной ленте всё это было. Фильм называют самым простым у Тарковского. Наверное, так и есть. Но даже здесь есть куча метафоризма, который делает драму не просто военной, но и в некоторой степени экзистенциальной. Противоестественность войны, показанная глазами ребёнка. Конечно, обычно военные фильмы это переживания и эмоции, душевная боль и гордость, но всё же европейская публика поняла фильм Тарковского шире, и время показало, что они были правы. В завершении обсуждения хочу, чтоб ты чуть-чуть проанализировала финал. Для меня - лучший эпизод картины. Тут есть две метафоры, которые идут вразрез друг с другом, снова давая выбор. Первая - мальчик, который бежит по воде. Несётся вперёд, не понимая, что может утонуть. Ему это будто не грозит. Будто он не в нашем мире. Навевает мысли о том, что это уже рай. Вторая - дерево посреди всего благоденствия. Ужасное, гнилое, непонятно как сюда попавшее. И это дерево как предвестник войны. А значит всё происходящее - это хроника 1940/41 года из воспоминаний Вани.
Лена: Каким бы было счастливым детство героя без войны, или то, что он в ином мире со своими близкими. Иногда так показывают успокоение души. На земле кроме мести у него ничего не осталось, а то, что его убили в Берлине, говорит о том, как далеко он прошел.
МакЛыди: Ты уже написала "или". То есть может и то, и другое быть. Но вот из рецензий я вижу, что большинство останавливаются на втором варианте. Что это воспоминания и общая метафора приближающейся войны в мирное время. Или даже, представь, тут два в одном. Намёк на то, что жизнь в СССР в 1940-ом для маленьких детей была раем.
Лена: Знаешь, хоть фильм и 62-го года, но отсылки к религии всё же есть. Колокол, вознесение.
МакЛыди: Не стоит забывать, что следующий фильм Тарковкого называется "Андрей Рублёв". Конечно здесь есть религия, он всю жизнь был ей увлечён в какой-то степени. Но я об этом уже подробно говорить не хочу. Подытоживая. Надеюсь, тебе было сегодня более-менее комфортно при просмотре и обсуждении, но вообще Тарковский режиссёр не из комфортных. Почти никакой его фильм невозможно понять с первого раза. Смотрели б сегодня "Сталкера", ты б вообще чокнулась. Хочу, чтоб ты не пугалась в будущем этого имени и приобщалась к классике. Даже если тебе будет казаться, что это обычное жанровое кино, оно в любой интерпретации может дать обильную пищу для размышлений. Любой его фильм.
Лена: Мне фильм очень понравился, анализировать сложно, но на уровне чувств у меня лучше вышло.

Сезон. ДАУ


В общем, я посмотрел все фильмы из проекта ДАУ. Надо это дело закрепить каким-то постом.

Всего запланировано 13 фильмов и три сериала. На данный момент вышло 9 фильмов, с ними и познакомился. Кто не в курсе – ДАУ это не просто цикл фильмов, но и целый мультидисциплинарный антропологический кино-арт-проект под управлением Ильи Хржановского. С одной стороны, жанр можно просто описать устоявшимся термином арт-хаус, с другой – под налётом гипер-реализма здесь скрываются более привычные киноформы: мелодрама, триллер, элементы хоррора, элементы документалистики и драма. Продолжительность фильмов варьируется: от полутора часов до шести с лишним. В центре повествования – учёный Лев Ландау и закрытый институт, в котором он работал в 1950-60-ых годах. История полубиографическая: какие-то сюжеты основаны на рассказах окружения Дау, что-то создатели добавили от себя. Камера ни на секунду не выбирается из института и территорий, к нему прилегающих.

Это очень тяжёлое для просмотра кино. Очень. Зрелище только для "конченых" киноманов. Всё худшее, с чем ассоциируется арт-хаус, здесь есть. Огромные паузы, эпизоды для заполнения эфира, только ручная съёмка, неразборчивая речь, плохой звук и свет, сцены насилия и порнографии, а также расплывающаяся идея. Концепция есть, и она держится от фильма к фильму, но вот о чём конкретный эпизод цикла получается ответить не всегда. Вынужден предупредить, что любой фильм цикла гарантированно убьёт в вас хорошее настроение, уничтожит даже зачатки позитива. И это, само собой, хорошо, потому что как минимум Хржановский смог вызвать у людей эмоции. Хотя порой, если смотреть фильмы подряд, как сделал я, мысли и сюжеты повторяются, что заставляет заскучать.

Я едва ли вхожу в целевую аудиторию фильма, но то, что вышел целый цикл из полных метров, возбудило во мне чувства спортсмена. Когда ещё такое было, чтобы русский режиссёр шёл на такой смелый эксперимент? Интерес к проекту появился как по щелчку, решил для себя: умру, но досмотрю. Умирать не пришлось, хотя иногда и хотелось. Теперь же хочется подвести какие-то итоги. Без сомнений, это полезный киноманский опыт. Высидеть все эти часы и попытаться проникнуться историей каждого героя (а их огромное количество, и практически все противны) – небольшой зрительский подвиг. Можно чуточку погордиться собой. С другой стороны, общий средний балл получился 5,11. Думаешь про себя: неужели я бы не нашёл что-то более полезное и интересное для просмотра? Нашёл бы, конечно. Но спортивный интерес наше всё. Было б фильмов 20, я б не взялся, а 13 – почему бы и нет. Будет уроком, в другой раз дважды подумаю, прежде чем начинать.

Если кто всё-таки захочет познакомиться с циклом, я рекомендую делать это с фильма "ДАУ. Вырождение" (второе название "Дегенерация"). Да, это тот самый, который идёт больше 6 часов, самый объёмный из полных метров. Но события фильма разбиты на девять кусочков, поэтому можно разделить просмотр на несколько подходов. Признаюсь, сам осилил фильм только за четыре раза, всю неделю смотрел. Будто и не х/ф, а сериал. Посмотрев эту часть, вы поймёте, стоит ли продолжать или лучше остановиться. И убедитесь, снимают ли (на ваш вкус) в России хороший арт-хаус.

Если кому-то интересно, вот мой топ, от худшего к лучшему:

  • Дау. Никита Таня

  • Дау. Теория струн

  • Дау. Смелые люди

  • Дау. Наташа

  • Дау. Новый человек

  • Дау. Три дня

  • Дау. Нора мама

  • Дау. Катя Таня

  • Дау. Вырождение


Первые 5 получили отрицательные оценки, последние 4 – положительные. Но при этом в каждом фильме был диалог, эмоциональная точка экстремума, когда меня пробирало на эмоции. Особенно отмечу финальный разговор Тани (из "Катя Таня") с дочкой, это лучший момент цикла.

Огромное количество претензий к создателям, огромное количество вопросов к актёрам. Первые мучили прямо в кадре маленьких детей (как оказалось, сирот) и животных, а вторые согласились исполнять ужасные для любого уважающего себя артиста действия (особенно женщины). И ещё много всякого, о чём не хочется сейчас рассуждать. Искусство требует жертв? Даже не знаю. Однозначно, будь я актёром, никогда бы в подобном не снялся. Но в целом всех причастных к проекту всё-таки хочется похвалить. На примере жизни учёных полвека назад получилось представить очень многие бытовые и даже лиричные аспекты нашей действительности. Можно сколько угодно обвинять Хржановского в антисоветчине, чернухе и дурновкусии, но всё же дух искреннего, чистого искусства ощущается почти всегда.

P.S. Ещё хотел собрать боттом героев по степени моей ненависти, от менее ненавистного к более, шуточный рейтинг, но может в другой раз. Когда все фильмы и сериалы выйдут.