Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

Погружение. XX век. Кинокомпозиторы. 50-46



От дилетанта для дилетантов.

Вступительное по композиторам.

В отличие от популярной музыки, в каком бы жанре она не была, академическая для анализа требует дополнительных, хотя бы базовых знаний, и куда более серьёзной наслушанности. Если у самой виртуозной прог-рок команды достаточно послушать пару альбомов, чтобы понять, что они играют, и рассказать об этом друзьям, то в случае с композиторами и десять сочинений не дадут точного ответа. Времени на подробное изучение совсем нет, поэтому я решил взять за закон для этой части проекта у каждого слушать 1 полный саундтрек и смотреть 1 фильм (из тех, что не видел раньше). Мало, но хотя бы что-то. Любимчиков в той эпохе у меня минимум, так что тяжело будет. Сейчас становится понятно, что мне придётся очень постараться, чтобы рассказы о музыкантах этого направления отличались друг от друга. Заранее прошу прощения.


Collapse )

Тематическая кинорулетка. Сатирикон Феллини (Fellini - Satyricon, 1969)

Новая кинорулетка dart_maus оказалась посвящена Федерико Феллини, сто лет со дня рождения которого планета отмечала 20 января этого года. Итальянский режиссёр появился в моей жизни относительно поздно, я видел не очень много его фильмов, но за один уже успел сильно полюбить. Это "Амаркорд" (что интересно, он выпал мне первым после вращения барабана). В этой во многом биографической ленте сошлось всё, за что я люблю кино тех лет. Простота, правильные акценты, эстетика, музыка, лёгкость повествования. Фильм действительно повлиял на мой вкус, поскольку после него (и "Дерева для башмаков" Ольми) я понял, что не история красит место, а место – историю. Другими словами, интересно снять можно и о деревне, и о Луне, и об обоссанном подъезде. Лишь бы интеллект позволял и руки были из плеч, а не из мягкого места. О "Сатириконе" же я не знал практически ничего, и, забегая вперёд, это и погубило данный этап кинорулетки для вашего покорного слуги.



Для начала история, цитирую КП.

Одновременно с Феллини над собственной версией «Сатирикона» начал работу Альфредо Бини, известный в первую очередь тем, что до конца 60-х гг. являлся бессменным продюсером Пьера Паоло Пазолини. Альберто Гримальди подал в суд, требуя, чтобы Бини прекратил производство, но Бини доказал, что планировал экранизацию романа Петрония ещё с 1962 года, и тогда же зарегистрировал название «Сатирикон». В результате Гримальди и Феллини не только не удалось помешать созданию фильма-конкурента, но и пришлось искать новое название для своего собственного. Перебрав большое количество вариантов, они решили просто включить в название имя Феллини.

Непонятно при этом, почему в названии на сайте значится просто "Сатирикон", ну да ладно. Забавно, как двум людям из мира кино приходит одна и та же идея приблизительно в одно и то же время. К слову, версия Полидоро популярностью у современных зрителей не пользуется, классикой не стала.

Для того чтобы мне сейчас разгромить версию Феллини, нужны немалых размеров яйчишки пониже пупка и какая-никакая осведомлённость об объекте критики. Увы, минус по обоим пунктам. Тем не менее, о некоторых вещах молчать не могу. Фильм, как какой-нибудь из заключительных эпизодов маревловского сериала, начинается без экспозиции. Причин на то может быть две. Либо Феллини считал, что первоисточник слишком знаменит, и каждый, кто сядет смотреть фильм, его прочтёт, либо он не хотел во вводной части отображать своё отношение к действующим лицам, наделять их какими-то свойствами, отличными от прописанных в романе. Не имея никакого понятия о творении древнеримского писателя Петрония, я был ошарашен такой завязкой. Огромное количество действующих лиц, какие-то театральные представления, циркачи, уроды... Фильм начинается слишком быстро. А потом начинается стоминутное вольное переосмысление (как пишут другие рецензенты) Феллини знаменитого произведения, из которого он взял только то, что ему удобно. А именно: всю похоть, грязь, кровь, мракобесие и неприглядность социума. В своих очевидных отсылках к грехопадению собственных современников, Феллини попросту наплевал на привычную киноформу. Отдельные сцены здесь тягаются как в эстетической неприглядности, так и в уровне невыносимой отвратительности показанного. Главный герой Энколпий – педераст и убийца – в суровых руках итальянского мастера эпатажа превращается в марионетку без определённых целей как внутри сюжета, так и по жизни в целом. Смотришь в глаза Мартина Поттера и не понимаешь, с какого рожна история рассказывается именно через призму его взгляда. Он абсолютно безлик. А о второстепенных персонажах даже говорить неудобно. Никакой драматургии, никакой плавности. Анти-"Амаркорд".

Сотни людей, оценившие этот фильм положительно, справедливо заметят мне: "Но ведь он и должен быть таким: злым, безумным и грязным!". И, само собой, я не полный кретин, чтобы этого не понимать. Однако те хлёсткие методы, которые есть в арсенале Феллини, на меня не подействовали, не оказали никакого впечатления. Он не смог заставить меня проникнуться негативом к разгульной молодёжи, не помог разобраться в причинах и последствиях неверно расставленных жизненных приоритетов героев кинополотна. Ну а весь дурно пахнущий фон для истории не стал источником магии. Это абсолютно не моё кино.

Оценка: 4 из 10.

Сезон. Выпуск №13


Возобновляем рубрику с (относительно) новинками года. Этот выпуск запоздал месяца на полтора, для текстов о кино сейчас не хватает времени. Насмотрел уже на восемь выпусков вперёд, но когда они выйдут не могу сказать.

Начать решил с простеньких.

Collapse )

День в кинотеатре. Джентльмены (The Gentlemen, 2019)

Не стал смотреть "Аладдина" (пока, по крайней мере), но в целом мой интерес к Гаю Ричи не угаснет никогда. Человек на старте карьеры подарил миру два восхитительных фильма, которые, говоря в абсолюте, повлияли на становление моего вкуса относительно кино. Да и после снял несколько развлекательных лент, которые я с чистой совестью могу назвать отличными представителями жанра. А тут ещё и поползли слухи, что в "Джентльменах" мужик вернулся к тому самому стилю, за который его все полюбили... Такое нельзя было пропускать на большом экране.

Сразу развею сомнения тех, кто фильма ещё не видел – никакого "старого Ричи" здесь нет. И никогда уже не будет в будущем. По духу фильм ближе к "Агентам АНКЛ", а с вселенной карт, денег и драгоценностей его объединяет только жанр. Лихо закрученный сюжет, в котором все будут пытаться друг друга обхитрить, приправленный убийствами и британским юмором (его больше даже не в диалогах, а в языке тела главных героев). Повествование нарублено на мелкие кусочки и большую часть хронометража выдаётся порциями в качестве флэшбеков и флэшфорвардов, и это тоже очень круто и лампово, но повышенная заточенность режиссёра на визуале и парочка актёров-американцев МакКонахи-Стронг постоянно вызывают внутренний диссонанс. На заре карьеры Ричи в несколько босячей манере был working class hero и снимал для себе подобных, сейчас же, на шестом десятке лет, потребности в подобном просто нет. Так что если среди вас есть люди, что ждут шуток в духе: "Ненавижу, блядь, цыган", – спешу вас расстроить, не стоит. Но всё это, естественно, не делает фильм плохим.

Более того, здесь есть ровно один персонаж, будто перекочевавший в "Джентльмены" из художественного фильма "Спиздили.". Одного взгляда на любой постер будет достаточно, чтобы понять, кого я имею в виду. Герой Колина Фаррелла – это абсолютная фантастика. Только благодаря ему я бы мог поставить фильму высокий балл. Как он разговаривает, как двигается, как смотрит, когда камера ловит его неподвижное лицо – это что-то. Одна из лучших актёрских работ в огромной карьере ирландца. Очевидно, он обожает раннего Ричи и мечтал сыграть у него. При этом, если посудить, он мог справиться с любой ролью, но в образе Тренера мужик оторвался на все 100. И его слова ближе к финалу: "Понимаешь, я не гангстер; я побыл немного гангстером – мне хватило", – один из самых классных моментов. Будто самоотсылка Ричи, искренняя печаль по безвременно ушедшим временам.

Как я уже намекнул выше, картинка просто топ. Минимум съёмок на открытом воздухе, всё больше в помещениях, но каждое из них с помощью грамотной работы оператора Алана Стюарта словно приобретают свою атмосферу. Отличный свет, интересная цветовая эстетика (сравните, например, эпизод у Ханнема дома или диалог с малолетними наркоманами), как всегда приятный саундтрек. И, что особенно важно, каждый актёр на своём месте. МакКонахи, наконец, вышел из спячки, а то всё в какой-то чуши снимался последние пять лет. Хью Грант продолжает жечь напалмом, вот уж кто сумел красиво состариться, в актёрском плане. Мишель Докери, для которой работа с Ричи вообще может стать коммерческим прорывом – вдруг все, наконец, поймут, что она не просто красивая женщина.

В общем, к кастингу и постановке минимум претензий. Есть таковые к сценарию, особенно к финальной фазе, но они тонут в массе позитива и смеха, что сопровождали меня весь просмотр в почти пустом зале кинотеатра. Без аллюзий к Ричи из прошлого, это отличное кино, которое в рамках жанра вполне может стать классикой в будущем. Мне всего хватило.

Оценка: 8 из 10.

Оскар-2020. Работа над ошибками


Ну это трендец, конечно.

Я сделал худший прогноз за всё время моего увлечения Оскаром. Взял только 16/24. Было не по себе, когда на форуме все люди плакались, как в этот раз всё предсказуемо и неинтересно, а у меня обламывался один прогноз за другим. Но когда подошли к награждению лучшего режиссёра, там уже все умники прикусили языки. Определённо, это была одна из самых непредсказуемых и эффектных церемоний в XXI веке. Давайте немножко проанализируем.

Collapse )

Оскар-2020. Прогноз


Ну что, пора?

Я все фильмы успел посмотреть, кроме "Отверженных" (нет в качестве), "Холодного сердца 2" (в кино не пошёл, а сейчас не хочу смотреть без субтитров) и "Короля Льва" (этот фильм планирую посмотреть уже в гробу). Рассказать о каждом планирую в ближайшие пару месяцев, если позволит свободное время. Ну а о том, каким был киношный 2019-ый, хорошим или не очень, сделаю вывод, когда отсмотрю ещё полсотни фильмов, на Оскар не заехавших. Сейчас же время прогноза. Церемонию смотрю в прямом эфире, уже отпросился с работы на завтра до обеда.

Как обычно, мои прогнозы – это скорее желаемый вариант развития событий, чем тонкий и холодный расчёт, основанный на многолетних традициях премии и закономерностях награждения по определённому алгоритму. Когда-нибудь мне станет всё это интересно, но не сейчас.

Collapse )

День в кинотеатре. 1917 (1917, 2019)

Спасибо, Сэм, что ты наконец кинул Бондиану и вернулся к нормальному кино.

Меня зовут Алексей, и я не киноман. Когда меня пытаются так назвать, всегда срабатывает защитная реакция. Любой эстет сможет задать мне десяток вопросов, по которым моё плебейство и дурновкусие выплывет наружу, а потому более простенькое слово "кинолюбитель" (которое понравилось мне настолько, что стало заглавным в этом блоге) подходит автору этих строк куда лучше. Один из главных аспектов – я не очень-то много фильмов видел. И очень мало в кинотеатре. Нынешний поход стал 129-ым в жизни, и по-настоящему в памяти осели лишь несколько. Если кино хорошее, но не ориентированное на большой экран, оно запоминается просто как факт. Если среднее или плохое – выветривается. Чтобы запомнился именно визит в кино, для меня должны совпасть оба фактора – качество продукта и условная зрелищность фильма. И в этом плане едва ли кто-то переплюнет "Аватар" (разве что "Аватар 2", дожить бы), во время просмотра которого и несколько дней после я с трудом закрывал рот. Довольно неожиданно для меня самого, "1917" напомнил мне о тех эмоциях. Прошло уже несколько дней после сеанса, а я будто всё также бегу с этими ребятами по окопам. Это действительно одно из самых больших кинопотрясений в моей жизни.

Выйдя из зала, я смотрел в одну точку и пытался мысленно найти ответы на два вопроса: "Что может не понравиться критикам на этот раз?" и "Есть ли хоть одна причина не дать фильму главный Оскар?". Сейчас в сети уже достаточно негатива, но от своих чувств отказываться не собираюсь. Это был не просто всплеск эмоций. Это взвешенное решение для фильма, который во многом совершенен.

Ещё минуте на двадцатой меня посетила мысль, что идея снять такой фильм посетила Мендеса раньше, чем сама военная тематика. И если вы думаете, что под "такой фильм" я подразумеваю лишь заявленный один кадр, то вы жёстко ошибаетесь. Помимо задумки с непрерывным временем (за которую не так давно закидали наградами Иньярриту, так что глупо было бы делать из Мендеса новатора только по этой причине) фильм буквально держится на операторской работе Роджера Дикинса. И тут надо заострить внимание не только на ровном и чётком кадре, но и на свете. Видит бог, я никогда не видел такой виртуозной работы со светом в кино. Ну, в военном поджанре уж точно. Я хоть и не эстет, но вопросы о том, как Дикинс без склеек перемещает камеры при смене планов и как потрясающе выделяет нужное всякими лучистыми примочками при внешнем минимализме, терзали мой разум не меньше, чем переживания за главных героев. В таком подходе, когда фильм становится похож на среднестатистический шутер, кроется главная загвоздка. Не все зрители любят такую атмосферу присутствия. Не все выкупают, чем именно занимается оператор на съёмочной площадке. И далеко не все в восторге, когда боевик выглядит как столь скудный (на первый взгляд) по художественным затратам квест. Вы уже поняли, что я из ряда оппонентов.

Написали все – напишу и я. Технически фильм совершенен. Не представляю, что можно было сделать лучше для такой концепции и с таким сценарием (основанным, как оказалось, на рассказах дедушки режиссёра, видевшего войну своими глазами). Только в том и дело, что на концепции тут всё и заточено. Грубо говоря, если вам не понравились первые 15 минут, вам и остальные 105 не особо зайдут. Но если да... Доставайте из кармана носовой платок, он вам понадобится. Пусть Мендес не удивил меня сценарием, как поражал в своих старых фильмах, но взял другим. Сцены с падением самолёта, лепестками на водной глади, песней воина и, отмечу отдельно, военным медпунктом – это было просто прекрасно. Да и в совокупности могу сказать, что такого военного кино я ещё не видел. Желаю Мендесу и компании удачи на предстоящей церемонии, буду болеть во многих категориях. Не ставлю высший балл только потому, что хочу сравнить реакцию с просмотром на домашнем носителе. Эмоции же от IMAX сохраню в сердце навсегда.

Оценка: 9 из 10.

Тематическая кинорулетка. Ренессанс (Renaissance, 2006)

Совсем перестал получать удовольствие от кинорулеток, но увидел в ленте интересную тему и решил записаться. dart_maus приготовила нам "Мультфильмы для взрослых". Не сказать, что я специалист в этой кинообласти, но некоторые представители (все они присутствуют в туре) оставили сильное впечатление. Моё первое знакомство с такого рода фильмами состоялось ещё в раннем детстве. Мама с папой смотрели по телеку в довольно поздний час какие-то анимации с дурацкой озвучкой и люто, безудержно хохотали. Только я хотел присоединиться, как они сразу меня прогоняли из зала. Мол, маленький ещё, тебе такое смотреть нельзя. Однажды, во время очередного алкогольного угара, я воспользовался беспамятством родственников и пробрался ночью к ящику, а там как раз шли эти мультики. Конечно, ничего смешного в них не было, а статус "18+" они имели сугубо по причине показываемых на экране петтинга и пенетрации в мире сказочных героев. Белоснежку гномы трахали, вроде бы. В этот раз у нас полотна посерьёзнее. Мне достался "Ренессанс" Кристиана Волькмана.



Некоторые из вас могут знать фильм по названию "Париж, 2054". В российский прокат он выходил с такой припиской. Это тот случай, когда господа-прокатчики сделали действительно умный ход. Действие и правда происходит в Париже, в 2054-ом году, но если город вистов особо не добавляет, то время – однозначно, да. Подчёркивает киберпанковую (и в какой-то степени антиутопическую) составляющую. Весь сюжет завязан на сверхуспешной корпорации, работающей над изобретением лекарства от прогерии (ускоренное старение). В компании работают две сестры, одну из которых похищают при неизвестных обстоятельствах, а вторая помогает следствию выйти на след предполагаемых злоумышленников. При этом главным героем является бравый и беспринципный полицейский Бартоломью Карас, не признающий никаких авторитетов. Чем дальше разворачивается сюжет, тем понятнее становится факт – в фирме, торгующей молодостью, творится полный беспредел.

Фильм был сделан с использованием метода захвата движения, так что это неклассическая анимации. Причём "Ренессанс" – один из первопроходцев, наравне с "Полярным экспрессом" и "Последней фантазией". Было задействовано около 40 актёров, декорации и модели персонажей были сделаны в 3D. На озвучку позвали голливудских звёзд – Дэниэла Крейга, Ромолу Гарай, Иэна Холма, Джонатана Прайса... Только ожидаемого эффекта не получилось. Абсолютный провал в прокате (18 миллионов бюджета, меньше 2 миллионов сборов) заставил режиссёра Волькмана на 13 лет покинуть профессию (он вернулся только в прошлом году с полным метром "Комната желаний" – снова неудача). В чём же дело?

Первые 15 минут, врать не буду, завораживают. Чисто эстетически фильм буквально со стартовых мгновений увлекает. Можно щёлкнуть на паузу едва ли не в любой момент, и вы увидите на экране красивый кадр с изящной мизансценой. Вот вам три рандомных, навскидку.







От мульта, тем более уже довольно старого, такого просто не ожидаешь. Глупо спорить, что над фильмом работали большие профессионалы компьютерной анимации. Всё вылизано, выровнено, рекламные вставки аккуратные и не вызывают никакого дискомфорта. Дизайнером "Ренессанса" был Виктор Антонов, которого матёрые игроманы могут знать по Half-Life 2 и Dishonored. И всё бы было просто замечательно, если б такие же усилия были вложены в сценарий. В общей сложности над ним работало 5 человек (2 писали рассказ, 3 адаптировали), и даже для тех лет их потуги иначе как позором назвать не получается. История, хоть и перенесённая в 2054 год, изначально не отличалась оригинальностью. Приёмы из классических нуаров с их супермужчинами и лёгкими на подъём женщинами не смотрятся аутентично в атмосфере киберпанка, всё это утомляет задолго до середины повествования. Мелкие же сюжетные линии заканчиваются, едва начавшись. Персонажей они не развивают, нужны лишь для заполнения экранного времени. Но даже при этом я отважился бы поставить положительную оценку, если б не финал. Та, из-за которой поднялась вся буча, оказывается не достойной и грамма уважения. Кого спасали, зачем спасали? Те же нуары себе такого не позволяли.

Очень красивый мультфильм с максимально примитивным сценарием. Сомневаюсь, что в наше время он найдёт своего зрителя.

Оценка: 5 из 10.