Category: история

Category was added automatically. Read all entries about "история".

Тематическая кинорулетка. Ренессанс (Renaissance, 2006)

Совсем перестал получать удовольствие от кинорулеток, но увидел в ленте интересную тему и решил записаться. dart_maus приготовила нам "Мультфильмы для взрослых". Не сказать, что я специалист в этой кинообласти, но некоторые представители (все они присутствуют в туре) оставили сильное впечатление. Моё первое знакомство с такого рода фильмами состоялось ещё в раннем детстве. Мама с папой смотрели по телеку в довольно поздний час какие-то анимации с дурацкой озвучкой и люто, безудержно хохотали. Только я хотел присоединиться, как они сразу меня прогоняли из зала. Мол, маленький ещё, тебе такое смотреть нельзя. Однажды, во время очередного алкогольного угара, я воспользовался беспамятством родственников и пробрался ночью к ящику, а там как раз шли эти мультики. Конечно, ничего смешного в них не было, а статус "18+" они имели сугубо по причине показываемых на экране петтинга и пенетрации в мире сказочных героев. Белоснежку гномы трахали, вроде бы. В этот раз у нас полотна посерьёзнее. Мне достался "Ренессанс" Кристиана Волькмана.



Некоторые из вас могут знать фильм по названию "Париж, 2054". В российский прокат он выходил с такой припиской. Это тот случай, когда господа-прокатчики сделали действительно умный ход. Действие и правда происходит в Париже, в 2054-ом году, но если город вистов особо не добавляет, то время – однозначно, да. Подчёркивает киберпанковую (и в какой-то степени антиутопическую) составляющую. Весь сюжет завязан на сверхуспешной корпорации, работающей над изобретением лекарства от прогерии (ускоренное старение). В компании работают две сестры, одну из которых похищают при неизвестных обстоятельствах, а вторая помогает следствию выйти на след предполагаемых злоумышленников. При этом главным героем является бравый и беспринципный полицейский Бартоломью Карас, не признающий никаких авторитетов. Чем дальше разворачивается сюжет, тем понятнее становится факт – в фирме, торгующей молодостью, творится полный беспредел.

Фильм был сделан с использованием метода захвата движения, так что это неклассическая анимации. Причём "Ренессанс" – один из первопроходцев, наравне с "Полярным экспрессом" и "Последней фантазией". Было задействовано около 40 актёров, декорации и модели персонажей были сделаны в 3D. На озвучку позвали голливудских звёзд – Дэниэла Крейга, Ромолу Гарай, Иэна Холма, Джонатана Прайса... Только ожидаемого эффекта не получилось. Абсолютный провал в прокате (18 миллионов бюджета, меньше 2 миллионов сборов) заставил режиссёра Волькмана на 13 лет покинуть профессию (он вернулся только в прошлом году с полным метром "Комната желаний" – снова неудача). В чём же дело?

Первые 15 минут, врать не буду, завораживают. Чисто эстетически фильм буквально со стартовых мгновений увлекает. Можно щёлкнуть на паузу едва ли не в любой момент, и вы увидите на экране красивый кадр с изящной мизансценой. Вот вам три рандомных, навскидку.







От мульта, тем более уже довольно старого, такого просто не ожидаешь. Глупо спорить, что над фильмом работали большие профессионалы компьютерной анимации. Всё вылизано, выровнено, рекламные вставки аккуратные и не вызывают никакого дискомфорта. Дизайнером "Ренессанса" был Виктор Антонов, которого матёрые игроманы могут знать по Half-Life 2 и Dishonored. И всё бы было просто замечательно, если б такие же усилия были вложены в сценарий. В общей сложности над ним работало 5 человек (2 писали рассказ, 3 адаптировали), и даже для тех лет их потуги иначе как позором назвать не получается. История, хоть и перенесённая в 2054 год, изначально не отличалась оригинальностью. Приёмы из классических нуаров с их супермужчинами и лёгкими на подъём женщинами не смотрятся аутентично в атмосфере киберпанка, всё это утомляет задолго до середины повествования. Мелкие же сюжетные линии заканчиваются, едва начавшись. Персонажей они не развивают, нужны лишь для заполнения экранного времени. Но даже при этом я отважился бы поставить положительную оценку, если б не финал. Та, из-за которой поднялась вся буча, оказывается не достойной и грамма уважения. Кого спасали, зачем спасали? Те же нуары себе такого не позволяли.

Очень красивый мультфильм с максимально примитивным сценарием. Сомневаюсь, что в наше время он найдёт своего зрителя.

Оценка: 5 из 10.

Выборка Band Apart. Лучшие дебюты XXI века. Моя версия


Я отсмотрел 30 кинодебютов нашего века не просто так, а чтобы более компетентно подойти к этому топу. Наше синефильское сообщество совместными усилиями выбирает, кто же из современников дебютировал в игровом кино лучше всех в XXI веке. Условие одно – чтобы первый полнометражный фильм (короткий и средний метр, анимация, документалистика, а также телефильмы не в счёт) режиссёра вышел на экраны не ранее 2000 года. Итак, моя версия ниже. Все представители топа размещены внутри 3 категорий от лучшего к менее лучшему, внутри них – алфавитный порядок.

I
500 дней лета | (500) Days of Summer | Марк Уэбб | 2009
Девять королев | Nueve reinas | Фабиан Бьелински | 2000
Донни Дарко | Donnie Darko | Ричард Келли | 2001
Реальная любовь | Love Actually | Ричард Кёртис | 2003
Сука-любовь | Amores perros | Алехандро Гонсалес Иньярриту | 2000

II
В спальне | In the Bedroom | Тодд Филд | 2001
Возвращение | Андрей Звягинцев | 2003
Дом из песка и тумана | House of Sand and Fog | Вадим Перельман | 2003
Залечь на дно в Брюгге | In Bruges | Мартин МакДона | 2007
Костяной томагавк | Bone Tomahawk | С. Крэйг Залер | 2015
Лекарство от меланхолии | Medicine for Melancholy | Барри Дженкинс | 2008
Мечты о Калифорнии | California Dreamin' (Nesfarsit) | Кристиан Немеску | 2007
Можешь рассчитывать на меня | You Can Count on Me | Кеннет Лонерган | 2000
Последний король Шотландии | The Last King of Scotland | Кевин Макдональд | 2006
Хористы | Les Choristes | Кристоф Барратье | 2004

III
11:14 | Грег Маркс | 2003
Аджами | Ajami | Скандер Копти, Ярон Шани | 2009
Влюбись в меня, если осмелишься | Jeux d'enfants | Ян Самюэль | 2003
Второй шанс | Danny Collins | Дэн Фогельман | 2014
Копенгаген | Copenhagen | Марк Расо | 2014
Луна 2112 | Moon | Дункан Джонс | 2009
Очень тёмные времена | Super Dark Times | Кевин Филлипс | 2017
Подарок | The Gift | Джоэл Эдгертон | 2015
Посланник | The Messenger | Орен Муверман | 2009
Почти семнадцать | The Edge of Seventeen | Келли Фрэмон | 2016
Слон сидит спокойно | Da xiang xi di er zuo | Ху Бо | 2018
Субмарина | Submarine | Ричард Айоади | 2010
Убойные каникулы | Tucker and Dale vs Evil | Илай Крэйг | 2010
Чикаго | Chicago | Роб Маршалл | 2002
Я просто люблю тебя | Tada, kimi wo aishiteru | Такэхико Синдзё | 2006

Когда будет готова окончательная версия списка, я размещу её также отдельным постом.

Тематическая кинорулетка. Алиса в стране чудес (Alice in Wonderland, 1951)

Огромное количество моих КП-шных друзей смотрели этот фильм. Сразу подумалось, что тут виной какое-то новаторство, а не только популярность первоисточника. Погуглил и убедился, что есть такое. “Алиса” – тринадцатый мультфильм в истории компании Walt Disney, но первый с употреблением финальных титров и, что главное, дебют для методики, разработанной Робертом Дилтсом, но названной в честь главного человека в истории американской анимации. Согласно ей, креативность вовлечённых в сюжет героев рассматривается сквозь призму трёх характеров: мечтатель, реалист и критик. Первый – раздолбай, который ищет нетривиальные решения. Второй – прагматик, планирующий всё наперёд. Третий же выслушивает первых двух и приходит к консенсусу. Едва ли выше описанное увековечило эту картину на фоне себе подобных, но дополнительный интерес вызвало.



В сюжете перекликаются события, взятые из двух книг Кэрролла: “Алиса в Стране чудес” и “Алиса в Зазеркалье”. Фигурируют самые яркие персонажи: Мартовский Заяц, Труляля и Траляля, Гусеница, Королева и естественно Чеширский Кот. Хронометраж почти крохотный – 75 минут. За это время режиссёр смог не только ярко обыграть самые знаменитые кусочки всем известного чтива, но ещё и вставить в сценарий своих героев (Дверная ручка). Если бы мультфильм не обособлялся в отдельный жанр, "Алису" можно было бы отнести к мюзиклу. Практически все здесь поют по поводу и без повода. Песни выполняют не только развлекательную функцию, но и являются двигателем повествования. Раскрывают персонажей и всю крролловскую вселенную в целом.

Как и касаемо любого другого жанра, мои познания о классической анимации близки к нулю. В детстве посчастливилось посмотреть только несколько сериалов, что шли по Первому с утра воскресения, а к полному метру не появилось тяги уже и в осознанном возрасте. Удивляет сам факт того, что на момент участия в кинорулетке по, допустим, чехословацкой новой волне, о ней мне было известно куда больше, чем о классической эре Уолта Диснея. Хотя жребий мог отправить меня в куда более поздние времена, но вышло именно так.

Оказалось, что и для просмотра мультфильма нужна подготовка. Выращенный на “Аладдине” и “Короле Льве”, я оказался абсолютно не готов к такому темпу повествования. Час с небольшим – а событий на сериал. Все куда-то бегут, опаздывают, хотя по идее это только кроличье реноме. Разухабистые песни, танцы на любой вкус и цвет (над музыкой трудились 30 артистов, за неё есть номинация на Оскар), бурная цветовая гамма, но как же всё это утомляет уже минуте на пятнадцатой… Как при расставаниях горе-любовники робко проговаривают: “Дело не в тебе, дело во мне”, – так и я во время просмотра вёл в своём подсознании подобный диалог с Уолтом Диснеем. Гигантскую работу, которую провела студия над этим фильмом, было сложно анализировать из-за банального физического отторжения. Всего слишком много, с этим не получилось смириться до самого финала. И уж точно я бы поседел в юности, попадись мне “Алиса” тогда.

Оценка: 5 из 10.

Эпизоды. 79-77



79 место
Курьер (1986)
[...]
"Ну разве это мечта – пальто купить? На вот, возьми. Носи и мечтай о чём-нибудь великом."
Я не так много советского кино смотрел, как хотелось бы, поэтому говорить в абсолюте не могу. Однако показалось, что "Курьер" со своим абсурдным юмором, необычными диалогами и романтичной тягучестью повествования очень отличается от того, что в СССР снимали тогда. Могу ошибаться. Вне сомнений, благодаря неординарному главному герою, потрясающе красивой Анастасии Немоляевой и шуткам, которые даже меня в XXI веке заставляли краснеть, фильм запоминается. Но этот момент в концовке – просто вышка. Всем нам нужен друг, который может "подарить пальто".


78 место
Последний король Шотландии (2006)
[SPOILER ALERT. Не открывайте, если не смотрели фильм]
"Вот, что бывает, если предаёшь президента!"
Имя Иди Амина давно стало нарицательным в Африке. Один из главных злодеев в мировой истории творил в Уганде чистый беспредел и дестрой. При этом до поры – до времени режиссёр биографической ленты Кевин МакДональд старается сглаживать углы, не показывая моря насилия и убийств. Саспенс настигается постепенно, аккуратно. Напряжение достигает пиковой точки, когда в повествовании запарааллеливаются два эпизода – пресс-конференция Амина и проход по длинному коридору героя МакЭвоя, играющего тут зарубежного журналиста-доктора. Он идёт туда, где случилось ужасное, под плач женщин и крики приспешников политика. Перед журналистами правитель выглядит бравым воином, готовым поднимать страну с колен... а за кулисами он пару часов назад дал приказ, из-за которого невинную женщину убили и расчленили, на показ другим "поменяв" руки и ноги местами. МакЭвоя немедленно стошнило от увиденного. Я тоже был близок.


77 место
Убить Билла 2 (2004)
[SPOILER ALERT. Не открывайте, если не смотрели фильм]
"Пожалуйста, можно стакан воды?"
Снова Тарантино – второй, но не последний раз. Честно признаюсь, я не ожидал, что Беатрикс выберется из гроба своими силами. Всё пытался вспомнить тонкости первой части – может, у неё всё-таки остался какой-нибудь друг? Тот, кто сейчас придёт, откопает её, и пойдут вместе врагов мочить. Увы, я сильно недооценил возможности Невесты. И когда ты наблюдаешь, как человек выбирается из могилы, в мыслях витает только одна мысль: "Ну, теперь им всем точно пиздец". Однако Киддо вместо розыска орудия для новых убийств первым делом идёт в кафешку, с потрясающей грациозностью присаживается на стульчик и с незыблемым чувством собственного достоинства просит выпить водички. То, с каким лицом на неё смотрел официант – это лицо каждого, кто смотрит фильм впервые.

Эпизоды. 82-80



82 место
Карты, деньги, два ствола (1998)
[...]
"Рори понял, что запахло кровью, но игру пропускать не хотел. Спокойный как мамонт, он берёт огнетушитель, проходит мимо неврубающихся придурков и ставит его на улицу, у входа. Потом заказывает самое термоядерное в этом кабаке пойло и снова переключает канал на футбол…"
Рори был готов на всё только ради того, чтобы досмотреть матч любимой команды. Которая, кстати, победила 4:0. Так я же Рори! Возможно, для тех, кто смотрел фильм давно, эта сцена уже выветрилась из памяти, ведь там и без неё много эффектного и смешного. Однако для меня при ассоциациях с этими эпитетами в киноистории прежде всего всплывает именно этот эпизод с зарвавшимся горящим мужиком. Обожаю раннего Гая Ричи.


81 место
Затмение (1962)
[...]
"Мы летим прямо в него!"
Не секрет, что операторы и режиссёры во все времена прибегали ко всякого рода уловкам, чтобы масштабные эпизоды выглядели таковыми, но при этом не требовали больших денежных вложений. Сцена внутри самолёта одного из самых знаменитых фильмов Микеланджело Антониони, с одной стороны, выполняет чисто адаптивную функцию для заполнения "эфирного времени" и мало на что влияет. С другой же стороны, если задуматься, то эти пара минут как никакие другие характеризуют абсолютную гениальность режиссёрской мысли и эдакого бунтарства. Да, те кадры, в которых мелькают людские лица, были сняты на земле или в полётных павильонах. Но господи, как же великолепно снято всё остальное! Джанни Ди Венанцо на 10 из 10 выполняет режиссёрскую задумку, согласно которой город и облака над ним будто разговаривают со зрителем. Ни единой помарки при работе с камерой. А когда самолёт садился, Антониони будто специально, игриво оставил тот дубль, который на сто процентов доказывает, что без натуралистичных съёмок и живых пилотов тут не обошлось. Этот режиссёр – гений. Этот оператор – ювелир.


80 место
Необратимость (2002)
[...]
"Подожди, я займусь тобой. Ради кого ты это так вырядилась? Ради твоего парня? Заткнись, или я прирежу тебя! Раздвинь ноги, шлюха! Не двигайся, сейчас я трахну тебя в твою классную задницу!"
Ставить Ноэ выше Антониони – ох, эстеты остались бы мной недовольны) Но это какие-то миллиметры отрыва. Если там был озноб от того, как можно простенькую сцену так снимать и делать маленьким Шедевром, то здесь было максимальное отвращение, которое в принципе можно испытать при просмотре художественного фильма. Режиссёрский замысел ясен, и подобные сцены мы с вами видели не один раз. Однако в фантастической реалистичности происходящего и бескомпромиссности к зрителю (да и к Монике, наверное) Гаспар переплюнул всех. Многоминутная сцена анального изнасилования в подземном переходе едва ли когда-нибудь выветрится из моих воспоминаний. Это тот градус неимоверного омерзения, который нужно ценить.

Эпизоды. 94-92



94 место
Муха (1986)
[SPOILER ALERT. Не открывайте, если не смотрели фильм]
"Kill me"
Законы драматургии в классическом варианте работают так, что сначала зритель проникается к герою симпатией, а потом, постепенно узнавая подробности его личной жизни или каверзные планы на будущее, охладевает как минимум или и вовсе проникается негативом. Можно в обратном порядке. Персонаж же Голдблюма в "Мухе" рисует синусоиду зрительских переживаний, представляясь то умнейшим учёным, то конченым ублюдком, то рубахой-парнем, то тонким стратегом. С середины вообще превращается в Бинго-Бонго. Однако великолепный финал в кроненберговском стиле расставляет все точки над i. Едва ли кто-то в наше время рассматривает человека-муху как отрицательного героя.


93 место
Первобытный страх (1996)
[SPOILER ALERT. Не открывайте, если не смотрели фильм]
"Мне нужно было убить Линду, мистер Уэйл. Эта сука заслуживала смерти. Но как я порезал этого уёбка Рашмонда… Это было произведение искусства."
Всё почти то же самое, что и с предыдущим эпизодом, только со сменой акцентов. За молодого Нортона, вынужденного сидеть за решёткой то ли из-за подставы, то ли психического расстройства, переживаешь всей душой. Адвокат в исполнении Ричарда Гира – ну, почти Аттикус Финч. Борется за подсудимого изо всех сил. Делает, что может. Но потом наступает развязка, и ты такой ээээ?... В совокупности с тем, что у Эдварда это был дебют в большом кино, эмоции от этого эпизода просто незабываемы.


92 место
Брюс Всемогущий (2003)
[...]
"Премьер-министр Швеции прибыл сегодня в Вашингтон, а мои маленькие сисёнки полетели во Францию. Я танцую ча-ча-ча как девочка-целочка. Я любить делать ча-ча-ча."
Сисёнки его улетели. Во Францию. Круассаны кушать. Я очень часто пересматривал этот момент, простите. Целый жизненный пласт из порой беззаботного детства с ним связан. Поэтому и в топе.

Тематическая кинорулетка. Под солнцем Сатаны (Sous le soleil de Satan, 1987)

Наверное, лучше было бы вообще ничего не писать, но…

Тема в этот раз у нас проще простых – победители Каннского кинофестиваля. Пробегаюсь глазами по списку и понимаю, что процентов 90 просмотренного оценено мной на хорошие баллы, и ещё очень многие фильмы стоят на изучение в ближайшем будущем. Жребий же, как почти всегда, оказался ко мне несправедлив. Мало того, что фильм совершенно не знакомый, так ещё и спорный относительно самой награды. На премьере в 1987 году все активно свистели и топотали ногами, но по итогу Золотая пальмовая ветвь досталась именно Морису Пиале (с носом остался Вим Вендерс и его “Небо над Берлином”). Время же всё расставило по своим местам. “Под солнцем Сатаны” теперь и вспоминают разве что в узких кругах, перечисляя всех обладателей престижных наград в восьмидесятые. Мне в таких тусовках не числиться.

Сюжет на первых порах делится на две параллельно развивающиеся истории. В первой католический аббат Дониссан в исполнении Жерара Депардье всячески пытается намекнуть начальству о том, что не годится для службы. Он потерял своё место в мире и больше не видит в себе б-га. Для испытания своей веры священник по заверению своего наставника должен пройти 13 километров пешком до церкви в соседней деревне. По пути он встречает юную Мушетту, героиню второй истории. Шестнадцатилетняя чертовка, которую играет Сандрин Боннер, действительно может представиться всевидящему церковнослужителю сатаной, ведь к своим годам она успела обильно наврать родным, переспать с женатым, убить человека, забеременеть, полежать в психушке и потерять ребёнка. Дониссан, боящийся каждого кустика и во всём видящий присутствие дьявола, внезапно набрасывается на молодую особу с проповедью. Её суть – дальше будут новые испытания. Ну а потом… Суп с котом.

Даже эстетским назвать этот фильм у меня язык не поворачивается. Ничего арт-хаусного в нём нет, ни со сценарной точки зрения, ни с постановочной. Всё построено на бесконечных диалогах, в которых упоминание б-га и сатаны столь бесчисленно, что если с каждым оным вы будете рисовать на листе А4 маленькую звезду, уже к кульминации перед вами будет красоваться небо Лондона. Основной вопрос – а что же подразумевается под этими “упоминаниями всуе”? Ни малейшего понятия. Абсолютный ноль смысла. Чтобы в этом всём разобраться, нужно как минимум прочесть первоисточник, а как максимум иметь хорошую базу знаний в сфере метафизики и религии. Для меня же это всё полный ужас, ад и израиль. Получить удовольствие можно только от долгих планов без склеек, один из которых длится 8 минут. Вся болтовня же – из одного уха в другое. Бесконечно далёкая от меня тема и полная неспособность что-то анализировать как следствие.

Оценка: 5 из 10.

Тематическая кинорулетка. Альфавиль (Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution, 1965)

Как “ветеран” кинорулеток не могу не заострить внимания на том, что у нас в этот раз тема, под которую можно найти хороших представителей и из 1964 года, и из 2014. Организатор меня поправит, если что, но вроде такого у нас ещё не было. Понять причину появления неонуаров в шестидесятых легче простого, но почему люди и поныне заигрывают со стилистикой давно ушедших кинонаправлений, даря миру фильмы наподобие “Драйва” – вопрос весьма интересный. Смотришь и не можешь поверить в то, что перед тобой представитель нового века, а всё, что тебя в нём пугает – не баг, а фича. Нуар продолжает гибрировать, и нельзя зарекаться, что после неон-нуара мы в ближайшем десятилетии получим какой-нибудь фосфор-нуар или покемон-нуар. Интеллектуально подкованные деятели кино никогда не перестанут заниматься экспериментами, а мутировавший из классических криминальных драм жанр весьма способствует к таковым.

А мне попался Годар.

Бесчисленное количество рецензий к его фильмам, попадавших в мои руки, были скорее о самом режиссёре, чем о конкретном объекте его творчества. Какая-то тенденция прослеживалась, и кажется, что смысл в этом есть. Если режиссёр настолько велик, то грех не проанализировать его вклад в культуру и неоценимое влияние на других её представителей. Если бы автор этих строк был достаточно начитан и насмотрен, то вероятнее всего перед вами расстелилась сейчас красочная простыня о том, насколько мне повезло в этот раз со жребием и как гениален задумчивый старикан (а на момент съёмок “Альфавиля” ещё бодрый мужчина), которого принято называть “первым философом” в истории кино. Но на связи по-прежнему плебей и пройдоха МакЛыди, поэтому в следующем абзаце будет даже не отзыв, а скорее мои заметки по поводу революционного для становления нео-нуара фильма. Умничать о таком не смею – всё равно, что подставляться под копья разъярённой толпы.

На интервью у Дудя Александр Невзоров на вопрос о величайшем подонке в истории человечества завуалировал биографию Гитлера так, что получившегося на выходе человека подонком было назвать никак нельзя. Нюанс прост – Александр Глебович утаил от ведущего и зрителей многие другие подробности, из-за которых главный тиран прошлого века получил свой статус и остался заклеймённым на века вперёд. Таким же образом и сюжет “Альфавиля” можно представить в строго нуарном ключе, если скрыть от любопытных несмотревших его тонкости. Вкратце это будет звучать как: “Одинокий мужчина приезжает в чужую страну по работе, влюбляется в красотку и проходит все преграды, в том числе убивая местных жителей, чтобы заполучить её расположение”. Где-то хохочет один Жан-Клод ван Дамм. А теперь внимание – даже это минималистичное, пресловутое и убогое описание происходящего в фильме не выстроится у вас в разуме вплоть до кульминации. Годар с первых секунд ошарашивает зрителя, помещая своих героев в место, где не имеют силы никакие ценности. Ни деньги, ни семья, ни даже жизнь. Несколько особо красноречивых диалогов для полноты картины, реплики персонажей проговариваются с неизменно стойким выражением лица:

- Огонька не найдется?
- Да, я проехал девять тысяч километров, чтобы дать Вам прикурить.
- Меня зовут Наташа фон Браун.
- Я знаю.
- Откуда Вы знаете?
- Вы мадмуазель фон Браун?
- Да. Хорошо-спасибо-пожалуйста.

- Профессор фон Браун ваш отец?
- Да.
- Нужно сделать о нем репортаж. Можете устроить мне встречу с ним?
- Я не знаю. Я его никогда не видела. Я спрошу.

- Где мой ключ?
- Мои деньги, мсье Диксон!
- Ключ!
- Его ключ!
- И пива!
- Пива!.. Когда Вы покончите с собой? Поспешите! Нам нужна комната для кузена с юга!


Иллюзорность и иррациональность всего происходящего поражает воображение, вызывая неподдельный интерес. Кто все эти люди и что вообще происходит? Далее мудрый постановщик начинает давать подсказки одну за другой, благодаря которым становится понятно, что главный герой – единственный “человек” в этом сумрачном мире. Местные же аборигены, хоть и выглядят как обычные люди, представляют собой скорее роботов. Механизированные объекты, влачащие жалкое существование. Марионетки в руках антагониста, до которого в итоге по всем канонам должен добраться детектив Лемми Кошен. Сопоставляя эти факты с тем, что время действия – 1984 год, а сам город Альфавиль располагается чёрт знает где, в миллионах километров от нашей планеты, вырисовывается полная картина. Годар цепляет зрителя на крючок, а дальше в ход идут козыри – беспорядочные отсылки к масс-медиа (особенно позабавили упомянутое в одном из диалогов имя Дика Трейси и достаточно чёткая русская речь) и безупречный авторский стиль. Если крупный план – то всегда симметричный, если средний – то камера в большинстве эпизодов удаляется от героев, расширяя периметр их действий, или же крутится только вокруг 180 градусов своей оси, при условии съёмки в закрытом помещении. Помимо повышенной аккуратности в работе оператора, нельзя не отметить великолепно выстроенный свет, благодаря которому градус напряжения держится на высоте даже в относительно спокойных эпизодах. Последняя же треть фильма ознаменована тем, что Годар начинает шкодничать, по поводу и без повода расставляя в повествовании чисто антиутопические фишки. При этом “развлекается” француз весьма находчиво, и уж что-что, а электронный бас “свободно-занято” при проходе по коридору запомнит каждый.

Даже принимая фактор заботы режиссёра о потенциальном зрителе (тот же Линч обычно даёт куда меньше подсказок), “Альфавиль” ни на секунду не отходит от статуса “кино не для всех”. Чтобы понять его до конца, нужна хорошая база, которой, само собой, многие лишены. Парадокс же в том, что и на территории развлекательной, чисто фантастической категории, это творение Годара чувствует себя весьма вольготно. И хоть каждый из запечатлённых постановщиком жанров, будь то мелодрама или антиутопия, принимает здесь причудливые очертания, композиция фильма близка к идеальной. Именно благодаря ей, кирпичик за кирпичиком, одиозный Альфавиль продолжает будоражить умы всё новых и новых поколений. Жалеть о просвещении не приходится.

Оценка: 7 из 10.