?

Log in

No account? Create an account
alex_mclydy


Здесь мог бы быть огромный текстик, полный негодования на тему того, как всё устроено в современной российской музыке, но рубрика называется "Карапуля", а поэтому остановлюсь на главных моментах. Не знаю главной причины, но почему-то в нашу страну очень долго "доезжают" мировые музыкальные веяния. Это можно проследить как на узкопрофильных жанрах, так и на общедоступных. Например, дабстеп. В Британии он отделился от даба и эмбиэнта ещё в начале нулевых. Раско, Бенга, Скрим, Бериэл и прочие крутые ребята написали большинство своих Шедевров к середине декады, а главный альбом, 'Untrue', вышел в 2007-ом. У нас же расцветом жанра стал 2011-ый, а ходовым представителем Скриллекс, который к классическому дабстепу практически никакого отношения не имеет (лишь EP 'Leaving' выдало в нём поклонника классического звучания). При том, что я обожаю Сонни (реальное имя Скриллекса, если кто не в теме), меня до сих пор коробит от того, что фактически из-за его влияния никто в России так и не научился отличать дабстеп от бростепа. Ну а спросить у кого-нить в 2007-ом, что за дабстеп такой – покрутили бы пальцем у виска. Или взять мамбл-рэп. Зачатки стиля также наблюдались чуть ли не 10 лет назад, но только после того, как Lil Pump спел свой главный хит, наши ребята поняли, что дело пахнет керосином. Подрезали, адаптировали под русского слушателя, и вот уже о Гон Фладде говорят как об одном из лучших современных артистов. А ведь он особо и не скрывает, что просто оказался в нужное время в нужном месте, и не стесняется признаваться в заимствованиях, что сейчас принято называть "байтингом". Русский слушатель в большинстве своём чудовищно непрогрессивен, а в совокупности с тем, что у нас и в телеке, и на радио, и в СМИ (в большинстве своём) одни и те же люди годами лицом торгуют, всё приводит к печальным последствиям. Даже ваш покорный слуга, несмотря на всепоглощённость в музыкальный мир, узнал о лоуэркейсе тоже примерно через 10 лет после того, как его уже все успели обсмаковать.

И в этом потоке непрекращающейся вторичности и калькирования молодые русские исполнители также предпочитают делать музыку с ориентацией на местных слушателей. Как сказал герой Ромы Зверя в образе Майка Науменко, фильм "Лето": "Зачем им (Западу) я, если у них уже есть Talking Heads и T.Rex?" Лет с тех пор много утекло, а мировоззрение не поменялось. Огромный процент музыкантов удовлетворён тем, что "и дома неплохо кормят", даже не смотрят на Запад. Есть такие группы, как Motorama, которые по Европе гастролируют больше, чем по России. Жанр не в чести, в рекламу не хочется вкладываться, а за рубежом ходят, потому что талантливо сделано. Ну и плюс поют на английском. Однако и эти артисты – лишь капля в море, да и сказать о том, что они прямо "завоевали Америку", нельзя. Даже о Little Big. Однако для музыкальных гиков всего мира настоящим открытием стало творчество двух исполнителей, благодаря которым, как кажется, Россия в мировой индустрии начинает вставать с колен. Первыми были Pinkshinyultrablast. Питерская шугейз-группа, каждый альбом которой на главном музыкальном агрегаторе Metacritic имеет оценки выше 70 баллов. То есть понимаете, да? Музыкальные критики в Британии и Америке сходят с ума, а в России о них знают полтора калеки типа меня да Алекса Ти. Но если с этими ребятами более-менее ясно, в чём секрет успеха, то вот что мир покорит музыка нашей сегодняшней героини я просто не ожидал. Главным образом потому, что здесь есть место лирике на русском языке. Это уже третий студийный релиз Кедра, заинтересовавший большие музыкальные издания, и можно уверенно сказать – Яна держит марку качества.

И сейчас в идеале я должен был начать всячески расхваливать её творчество, но последний альбом оставил противоречивые впечатления. Как и музыка Луны, и других арт-поп див вроде Фионы Эппл, творчество Кедриной требует максимальной эмпатии. Я понимаю, как работает эта музыка, что в ней главенствует, а что должно помогать на втором плане, но со мной такая концепция не срабатывает. Нет вовлечения, нет погружённости, а как следствие и тех эмоций, которые артист вкладывает в стихи и музыку, пытаясь вызвать у слушателя аналогичные чувства. Без сомнений, здесь нужна повышенная концентрация, желательно вообще ни на что не отвлекаться. Но... А – я не привык уделять музыке столь повышенное внимание, и Б – уверен, что это бы сильно мою позицию не изменило. То есть, если бы с моим привычным порогом вхождения Кедрина смогла бы меня хоть немного зацепить, как те же Pinkshinyultrablast, я бы дал ей второй шанс. Кровать, подушка, наушники и 40 минут полного погружения без единого движения. Но этого не будет. Отмечая профессионализм, интеллект, гармонию и полную аутентичность в выбранном образе, признаю, что пока Ливанский меня не торкает.

Альбом получает 6,0. Но я бы посоветовал его послушать разок всем, чтобы понять, по какой музыке Запад судит Россию в 2019 году. Это, бля, не Монеточка и не Гречка, как многие могли бы подумать, и даже не Джиган с Кридом.

 
 
alex_mclydy


Осенью 2011 канадка Карли Рэй Джепсен ворвалась в души всех прогрессивных слушателей с хитом, который в любом интерпретируемом смысле просто разорвал мир. 9 платин ARIA – не хухры-мухры. Тогда у меня ещё была тарелка НТВ+, и в стандартный пакет входило несколько зарубежных музыкальных каналов. Не представляете, насколько часто 'Call Me Maybe' крутили по каждому из них. Я напрягся – незнакомое лицо, хоть и очень милое. У Карли такая внешность, что догадка о внезапно нагрянувшей певице-дебютантке имела под собой обоснование, но информация с Вики меня просто убила. И альбом уже не первый, и годиков девочке уже далеко не 17, а 26. Поверить в это было просто невозможно. Как и сейчас невозможно дать ей 33. Дебютный альбом слышали, с большой вероятностью, только самые преданные поклонники канадской симпатяжки, а вот второй и третий стали достоянием широкой общественности.

Мисс Джепсен за последние 7 лет создала образ яркой личности, на каждом релизе отдающей публике частичку себя. Умная поп-музыка с непошлой романтичной лирикой и заигрываниями с электроникой, что периодически навевало дух восьмидесятых. Лично для меня был важен ещё этот огонёк в глазах, постоянный абсолютный позитив. Любое интервью, любой клип – смотришь и улыбка растекается по лицу. Есть такая игра на Ютубе, "Подели тройку женщин на милую/красивую/ту, которую бы трахнул". Вот Карли для меня однозначно милая. Её не трахать, с ней бы подружиться очень хотелось. Чувствуется, что человек одним общением может уничтожить любое плохое настроение. Натерпелась бы она со мной, что и говорить.

И вот на четвёртом лонгплее этот огонёк не то чтобы погас, но это уже совсем другая Карли. Очень повзрослевшая, мудрая, даже рассудительная. И в интервью уже какая-то излишне серьёзная. Возможно это проблемы только моего восприятия, но я не услышал за 15 песен той искренности, к которой уже привык. Плюс альбом лишён бэнгеров, всё сливается в усреднённую массу. Лично я люблю зарубежный поп ещё и за хитовость, за танцевальность, и когда говоришь, что 'Dedicated' – ровный, это далеко не такой комплимент, как если бы я сказал то же самое о каких-нибудь Foals. С одной стороны, всё произошедшее логично, все исполнители обязаны расти и демонстрировать публике свои новые стороны. С другой, в голове складывается концепция, как Джепсен могла мне зайти с приблизительно тем же материалом. А значит я, как независимый оценщик, вполне могу выразить своё "фи".

Альбом получает 6,5. По-прежнему хорошая музыка, но уже без искорки.

 
 
alex_mclydy


Единый плейлист на ЯДе – https://music.yandex.ru/users/Alex-McLydy/playlists/1174 (нет двух из списка)

Read more...Collapse )
 
 
alex_mclydy


Боже, ну что за прелестная обложка.

Алекс Леи долго вынашивала идею дебютного альбома, особо не подогревая интерес к себе выходом "мелких" пластинок. Лишь один EP и один сингл в течение 2016-го, да и те прошли почти незаметно. Поэтому, когда осенью следующего года певица релизнула полноформатник, о ней мало кто знал. А между тем ей на тот момент было уже 25. Естественно, и я, в числе других прогрессивных слушателей, приступал к лонгплею мисс Леи лишь с мыслями: "о, что тут у нас, ещё один новичок", – и не более. Запись поразила меня с первого же прослушивания. Есть такие исполнители, которые хоть о какашках и розовых единорогах будут петь – тебе плевать, потому что энергетика и сочетание музыки с вокалом уже дают такой мощный эффект, что все мысли о концептах и глубинных смыслах отходят на второй план. Алекс для меня именно такая личность. Когда я послушал дебютник ещё, уже чуть более вдумчиво, понял и то, что артистка рассказывает истории о себе и, как кажется, пытается освободить таким образом свою душу, но интересное дело – у неё это выходит без малейшего эгоцентризма. Слушаешь и кажется, что даже если в песне будут одни личные местоимения, всё равно чувство мегаполиса, зажимающего бедную девушку, останется первостепенным. Причины и следствия перепутаны, переплетены.

И вот, второй альбом. Важный момент, который отметили большинство муз.критиков – в стране певицы, Австралии, узаконили однополые браки. Она, как лесбиянка, не могла не отреагировать на эту новость с присущим ей энтузиазмом. В результате на 'The Best of Luck Club' мы услышали ещё более смелую версию Леи. Куда более легко считываемые метафоры, незлая ирония, общая атмосфера развязности. Жанрово это всё тот же бодрый пауэр-поп с отсылками к гаражному и инди-року, но в плане задействования массы инструментов также есть подвижки вперёд. Например, на одном из треков мы даже имеем счастье слышать соло на саксофоне. Почти в каждой песне отчётливо выделяется акустическая гитара – небольшая фишка альбома.

У меня чёткое ощущение, что я чувствую этот мир так же, как Алекс Леи. Я живу в её вселенной и дышу её воздухом. Это дороже любого профессионализма и о чём мы там ещё стремимся поговорить, когда отделяем любимую музыку от остальной. Потрясающая, бесконечно потрясающая женщина. Альбом получает от меня 8,5. Дай бог каждому из вас найти музыку, которую вы будете ощущать так, как я чувствую Алекс Леи. Возможно, я тоже лесбиянка.

 
 
alex_mclydy
Сороковые. Большую часть декады людям было не до кино, тем не менее, свои Шедевры имеются и у того времени.

1945 год, "Рим, открытый город", Роберто Росселлини.





МакЛыди: Надо немножко обдумать увиденное.
Лена: Один из лучших фильмов, что я видела. Тяжёлый, но смотрится на одном дыхании. Фильм же 1945 года... Война только закончилась, и эмоциональное состояние жутковатое. За героев переживаешь. Режиссёр раскрыл их очень хорошо. И финал такой...
МакЛыди: Съёмки стартовали через 2 месяца после того, как фашисты покинули Рим, а премьера состоялась через 3 недели после окончания Второй мировой. В это поверить почти невозможно. Люди, которые своими глазами видели все ужасы войны и тяготы народа, взяли жопу в горсть и начали снимать кино, едва оправившись от горя. А всё потому, что Роберто Росселлини, режиссёр, понимал, что человечество остро нуждается в том, чтобы увидеть с помощью кинематографа, что такое война. И под человечеством я подразумеваю не только современников постановщика, но и будущие поколения. Расскажи мне о своём отношении к военному кино. Может, есть любимое. Много ли смотрела, часто ли?
Лена: В основном советское. Очень хорошо отношусь, ибо это память, история. Ужасы, о которых никак нельзя забывать.
МакЛыди: Ну в абсолюте хорошо относиться нельзя, есть же и хреновое кино о ВОВ.
Лена: К современному я не очень отношусь, оно какое-то бездушное. И идёт в разрез с рассказами бабушки и деда-соседа. В памяти больше "Офицеры", "Горячий снег", "В бой идут одни старики", "Они сражались за Родину". Ну и им подобные. Хорошая классика.
МакЛыди: Ну, взять тех же "Офицеров". Ты заметила, что сегодняшний наш фильм и советский разнятся в жанрах?
Лена: Да. Способы повествования отличаются. В "Офицерах" история семьи, дружбы через время, войны и ужасы. А в "Риме" по-другому всё. И вот тоже момент – если я не ошибаюсь, в Италии фашизм зародился раньше, чем в Германии.
МакЛыди: Само слово фашизм происходит от итальянского fascio – фашио – союз.
Лена: И немцы всё равно их считали слугами. Но это уже разговор не о фильме.
МакЛыди: Немцы весь мир считали слугами. Высшая раса, что с них взять. Однако через одного персонажа в фильме режиссёр показал, что уже на момент 44 года немцы понимали, что их песенка спета. Насчёт повествования ты поняла всё совершенно верно. Но тут стоит отметить главную вещь. Фильм "Рим, открытый город" стал первым в жанре неореализма. Его ещё называют итальянский неореализм, поскольку в те годы киноязыки представителей отдельных стран сильно отличались, и это подчёркивалось в названии жанра. Стратегия неореализма - это стратегия отказа. Кино внезапно стало максимально приближенным к документалистике, и именно этим подчёркивается новаторство. Ты должна отгадать хотя бы один из пяти пунктов, в чём именно был "отказ", попробуй. Сравни фильм с предыдущим в рамках нашего междусобойчика.
Лена: Отказ от приукрашивания действительности?
МакЛыди: Ну, это я тебе и так подсказал. А вот если не глобально, локально рассматривать. Какими средствами это достигается?
Лена: Максимально реалистичными героями?
МакЛыди: Верно. Тут ты разгадала разом даже два пункта. Первый отказ – это отказ от стереотипного "главного" героя. Ты не могла не заметить, что здесь все персонажи на вторых ролях. Основой сюжета является война, которая есть везде, повсюду, даже в воздухе. Все люди переживают за свою жизнь.
Лена: Больше даже военная оккупация. Показаны не боевые действия больше, а жизнь под гнётом. Один штурм пекарни задаёт какую атмосферу.
МакЛыди: Поступки героев второстепенны, они массивных толчков для развития истории не дают. Но при этом напряжение сюжетное стабильно высоко, потому что невозможно предугадать, что случится с тем или иным человеком через пару минут экранного времени. А второй отказ – это опора на непрофессиональных актёров. Шаг скорее не художественный, а безальтернативный. Война не закончилась, особо нечего есть, не говоря уже о реквизите и так далее. Поэтому режиссёр был вынужден снимать в фильме начинающих актёров при натуральном свете, без дополнительных построек и интерьеров. Добавить сюда ещё можно то, что жанр неореализма допускал импровизацию, диалоги менялись прямо в ходе съёмок. Если брать конкретно этот фильм, то падение женщины в манто очень похоже на то, чего не было запланировано изначально. Ну, это моя догадка.
Лена: Возможно.
МакЛыди: И если подводить итог в общем, то кино с помощью Росселлини стало из прихоти для богатеньких (челядь не могла себе позволить билеты в кинотеатр) общедоступным явлением. Он показал, что и с непрофессионалами, и совсем без денег можно снять то, что вызовет отклик в душах. Как думаешь, похвально?
Лена: Ещё бы, фильм то Шедевром вышел.
МакЛыди: Теперь о твоих словах насчёт фашизма. Ты же не думаешь, что если фашизм зародился в Италии, у кинодеятелей этой страны не было права рождать о войне подобные легенды?
Лена: Ни в коем случае. У меня только был вопрос, почему немцы-фашисты считали итальянцев рабами, если сам фашизм зародился именно там.
МакЛыди: Тут скорее не принадлежность к какой-то стране, не гражданство основной момент. В Германии тоже были народные изменники, и к ним было такое же отношение, как к герою фильма.
Лена: Да, ты прав. Я как-то не подумала.
МакЛыди: Нам через тех, кто вёл антифашистскую деятельность, показали бескомпромиссность фрицев. И тупизну. А через женщин и детей, подверженных гнёту, показали жестокость и неадекватность. Если поменять Рим на какой-то другой город, что был горячей точкой во время Второй мировой, то ничего бы сюжетно не изменилось. Но режиссёр и сценаристы логично сконцентрировали внимание на том месте, где жили. Городе, который был им дорог больше всего. Если бы Советский Союз не получил такого урона, то вполне допускаю, что неореализм мог получить зачин в нашей стране. И смотрели б мы с тобой сегодня фильм "Москва, открытый город". Но нам в 44-45 было совсем не до кино. И пять последующих лет тоже.
Лена: Ну нашим людям, наверное, в то время неореализм явно не очень был нужен. Скорее наоборот. Забыть весь ужас этот.
МакЛыди: Верно. Как и многие другие фильмы, этот не получил признания сразу после выхода. Но сейчас, видишь, даже мы с тобой можем оценить, насколько всё круто сделано.
Лена: Может тогда и не оценили оттого, что не хотелось снова переживать.
МакЛыди: Тогда это было лишь рождение легенды об ещё не оконченной войне. А сейчас это уже совсем не легенда. Если выделять какие-то эпизоды или диалоги, что больше всего запомнилось?
Лена: Это сложнее, чем в прошлом фильме. Диалог мальчика и его отчима перед свадьбой. Финал, дети. Прощание священника и инженера.
МакЛыди: Среди этого всего нет самого цитируемого впоследствии эпизода фильма. Бег женщины за машиной. Ты такое не могла не видеть в другом кино. А началось всё именно с Росселлини.
Лена: Ого, я и не знала.
МакЛыди: В том числе и в советском, конечно. Когда женщина пробирается сквозь толпу и что-то кричит уезжающим/уходящим в безвременье – это всегда отсылка к "Риму", одному из первых фильмов о Второй мировой.

~~~

«Вы хотели убить его душу, а убили только тело». Цитата, звучащая из уст центрального персонажа, наилучшим образом характеризует не только сам фильм, но и войну в целом. Немецкая верхушка, задумывавшая уничтожить всех несогласных с её режимом, таким образом рассчитывала, что рано или поздно у противоборствующей стороны не останется не только физических, но и моральных сил на отпор. Однако они жёстко ошиблись, что и стало одним из факторов итогового фиаско. Роберто Росселлини – режиссёр, чья творческая деятельность не была прервана из-за войны (снял целых 4 фильма за 5 лет), с отбытием фашистских войск из своего родного города остро почувствовал необходимость переложить события последних лет на киноплёнку и в долгий ящик дело откладывать не стал. В компании с Федерико Феллини и Серджио Амидеи был написан крепкий сценарий, а творческий процесс был запущен ещё до того, как Муссолини и Гитлер отправились в мир иной, но уже тогда, когда всё происходящее намекало на подобный исход.

На экране нет рек крови, масштабных перестрелок и нарочито жестоких убийств. Как нет и явного героизма, людей с огромным флагом в руках, бегущих на толпу с автоматами. Киноязык Росселлини оказался фактически лишён прагматики, дав зелёный свет новому киностилю, в котором будут черпать вдохновение деятели нескольких последующих поколений. Мы получили во многих аспектах почти документальный фильм, в котором мелкие по статусу, но не по духу люди пытаются сохранить жизнь в чрезвычайно неблагоприятных для этого условиях. Они живут не ради Победы в войне. И вообще военный символизм Росселлини чужд. Они живут ради счастья собственных детей. И именно юных героев, что в тайне от родителей производят на крышах домов бомбы, хочется назвать главным символом фильма. Душевное состояние персонажа сына Пины, Марчелло, это главный ключ к не сразу считываемой драматургии фильма. И с ним же связаны все ключевые эпизоды, которые представляют нам все стороны войны. И более спокойную – когда он по просьбе мамы бежит через весь город в поисках священника, и стратегическую – когда в тайне от взрослых он как матёрый член подпольной организации творит безрассудства, и трагическую – когда на его глазах из жизни уходят дорогие люди, и, если хотите, философскую – когда он в толпе таких же "детей войны", спрятав слёзы от посторонних, тихо уходит в никуда. То, что будет с ним завтра, никому не известно. Но сейчас он жив. Жив, благодаря тем, кто "себя в бою не пожалел, а родину сберёг". Этот самый бой в итальянском неореализме совсем не то, к чему привыкли мы, выросшие на советских военных драмах.

Тема оказалась настолько дорога Росселлини, что впоследствии он снял ещё 2 фильма – "Пайза" и "Германия, год нулевой". Военная трилогия обязательна к просмотру всем прогрессивным киноманам.
 
 
 
alex_mclydy
Новая тема – советское кино 1920-30-ых годов – за последние пару лет стала мне куда ближе, чем до того. Я уже видел фильмы Эйзенштейна, Медведкина, Довженко, Кулешова, Барнета, Калатозова (более поздние, но всё же), и это действительно режиссёры, которые сформировали золотое наследие нашей культуры. "Земля" Довженко вообще всё не выходит из головы – настолько этот фильм по своей форме и новаторским идеям отличается от стандартного представления современных зрителей о кино двадцатых годов. Наш "Метрополис", ни больше ни меньше. Особенно момент с изломом "четвёртой стены". Народ по всему миру только начал привыкать к чудаковатому искусству, а Александр Петрович уже заставлял актёров подмигивать в камеру, заводя со зрителем диалог, и творить всякие безрассудства, наподобие, pardon my french, обсыкания трактора. Я бы был совсем не против, если б рулетка выдала мне какое-то знакомое имя, но нет. Марк Донской и его драма "В людях", основанная на автобиографическом романе Максима Горького. Между прочим, часть трилогии. Хорошо бы посмотреть её всю, но после этой, второй части вдохновения не появилось.



Единственная размещённая на КП рецензия к фильму (написанная, к слову, моим знакомым) подтверждает мысль, которая не давала мне покоя весь просмотр. Бог с ним, что я не знаю, кто такой Марк Донской, я много кого не знаю, но за какие заслуги ему было суждено попасть в один список с прекрасными деятелями культуры, которых я вспомнил в предыдущем абзаце? Фильм не даёт даже единого намёка на ответ. Тогда, когда Эйзенштейн раскрашивал вручную плёнку и призывал в массовку сотни людей, снимая масштабные сцены так, что его до сих пор оммажируют, а Медведкин брал на себя смелость ответить на вопрос, что для русского человека счастье, Донской снимал... агитки. Можно понять, когда молодой Алёша Пешков один раз в кадре бьёт себя в грудь, крича о том, что не станет винтиком системы и не прогнётся под власть имущих. Можно даже понять второй эпизод подобного плана. Но когда стабильно раз в десять минут фильма происходит пафосное (пусть тогда такого слова не было) бравирование тематикой "не такого, как все", мозг сам по себе додумывает ответ на вопрос, каких целей вообще придерживался товарищ Донской, когда снимал это кино.

И не то, чтобы я был закостенело против агитационного продукта кинопрома, но душе хотелось художественного пиршества. Чего-то из ряда вон выходящего, ведь примеры выдающихся драм эпохи немого кино были у Донского перед глазами уже тогда. Однако "В людях" во всех отношениях фильм достаточно простой и ни на что не претендующий. На втором плане огромное количество героев, Пешков переезжает с места на место, нигде не останавливаясь надолго. Хоть тема дороги фактически отсутствует, творение Донского могло бы стать прообразом роуд-муви на советский лад, да вот незадача – фактически все персонажи, кроме главного, здесь типичные, картонные и художественно не состоятельные. Это проблема всех агиток – хорошие слишком хорошие, а плохие слишком плохие. Прошло меньше недели после просмотра, а мне хорошо запомнилась лишь прачка, которая за 5 минут экранного времени, что разделились на три эпизода, переживает значительное изменение личности и здорово отражает быт среднего класса в конце XIX века. Остальные что были, что не были. Даже диалоги с роднёй, центральные в плане драматургии, выглядят скомкано. Хотя, тут может повлиять то, что я не видел первый фильм трилогии.

Лишь старания двух человек не позволяют мне записать время, потраченное на просмотр, в однозначно упущенное. Актёр Алексей Лярский, фантастически схожий чертами лица с Горьким, на своих хрупких четырнадцатилетних плечах не даёт повествованию распасться на куски. Его юный непорочный взгляд и сила духа при общении со старшими сражают наповал. Не грубые высказывания заставляют гордиться молодым писателем, лирическим героем, а мудрая актёрская игра Лярского. Такое ощущение, будто он был рождён сыграть эту роль. Так вышло, что только её он и сыграл – в первой и второй части трилогии. Затем получил медаль за "Трудовые заслуги", а через четыре с половиной года был убит под Ленинградом в битве с фашистскими захватчиками. Старания Лярского делают фильм полностью актёрским, и в какой-то момент перестаёшь обращать внимание на несуразности сценария и неспособность режиссёра рассказать историю без пропаганды. Второй же молодец здесь – композитор Лев Шварц. Первый по-настоящему цельный саундтрек для советского фильма, выпущенного до пятидесятых годов.

Безусловно, нужно ближе знакомиться с творчеством Донского, чтобы делать какие-то далеко идущие выводы. Та же рецензия говорит о том, что известнейшие итальянские и французские режиссёры считают его отцом неореализма. Однако эта трилогия изначально задумывалась как грубое моральное давление на советский народ, и едва ли может добавить постановщику вистов.

Оценка: 6 из 10.
 
 
alex_mclydy
17 June 2019 @ 11:59 pm


18+ только из-за фотки – лёгкой эротики вам в ленту :)

Ну что, давно не рассказывал вам, как у меня дела. Сейчас пробежимся по чуть-чуть, галопом по Европам, обо всём поведаю. С полгода ничего не рассказывал особо.

Первым делом, книга. Она, слава богу, дописана. Я сам себе давал 100 дней на написание, в итоге не уложился на недельку, но то не страшно. Сейчас идёт процесс редактуры. Нечто совершенно иное. Редактор внимательно всё вычитывает и вносит правки, а также предложения для правок, ну а моё дело маленькое – согласиться или оставить всё как есть. В подавляющем большинстве случаев соглашаюсь, я неконфликтный автор. Хотя, то ли ещё будет, основные дебаты впереди. Книга будет состоять из пяти примерно одинаковых глав, каждая из которых будет посвящена определённому этапу моей жизни. Есть тесная привязка к конкретным датам, и некоторые из них даже будут указаны. Ненормативная лексика только внутри прямой речи. К каждой из глав будет эпиграф, а также, возможно, будут иллюстрации: фотографии и сканы старинных документов. Начинается книга с событий 1942 года, заканчивается 2017-ым. То, что происходит последние два года, туда совсем не вписывается. Вроде только в заключительных двух абзацах я что-то коротенько рассказал. Вне концепта книги были написаны некоторые философские рассуждения, мы пока не придумали, куда их вставить... Но если, а это возможно, воткнём в стартовую главу, то боюсь, что никто дальше десятой страницы не прочтёт. Какой из меня философ? Но со стороны виднее, и если редактор даст добро, то так тому и быть.

Как и ожидалось, жанр "только для своих" не претерпел изменений. Тяжело представить человека, который ни грамма меня не зная, сядет читать эту писанину. Но вообще, если всё пройдёт по моему сценарию, каждую книгу подпишу и разошлю по адресатам или отдам в руки при возможности. Цена вопроса будет зависеть от затрат. Мой пот и слёзы не в счёт, а вот если за публикацию придётся платить, то дальше попытаюсь выйти хотя бы в ноль. Писать книгу – это совершенно уникальное занятие, с которым никак нельзя сравнить бложик или рецензирование. На протяжении всех 107 дней я старался писать по два абзаца, таков был уговор. Не всегда получалось, на выходных хотелось отдыхать, но в общем счёте количество "писательских" дней перевалило за 70. И надеюсь, что до конца лета всё будет полностью готово. Напомню, что написанием книги я хотел решить сразу два вопроса – успокоить душу и понять, умею ли я писать. На оба ответа пока нет, всё решит критика. Некоторые эпизоды жизни было вспоминать тяжело, некоторые полегче, но в целом не могу сказать, что автобиография уж слишком сложно мне далась. И на душе всё та же пассивно-агрессивная тревога, о которой я вспомню ещё чуть ниже в этом посте.

Ладно даты, ладно картинки, вам, наверное, интересно, о чём будет моё чтиво? Не опускаясь в спойлеры, скажу одну простую вещь для понимания моей истории. Я прекрасно осознаю, что, хоть моя жизнь и не была "сахарной", всё могло быть намного хуже. И мне хотелось не строчить страницу за страницей о жалости к самому себе, а сконцентрировать внимание на тех моментах, что подлинно мои. На том, что отличает мою жизнь от любой другой. И, что ещё важнее, чем отличались мои родственники и друзья от сотен миллионов других людей, что когда-то топтали своими ногами эту планету. С этой точки зрения, я уже доволен тем, что сделал. Мой редактор в один из первых дней совместной работы предупредила меня – Алексей, я хоть и хочу пожалеть тебя и твоего лирического героя, но делать этого не буду, потому что я как хирург, лечащий своего родственника. Любой порыв жалости внёс бы в труд дисбаланс. Но в один из дней на очередной кусочек главы я получил в ответ что-то типа: "Блядь, сегодня ты меня порвал". И только в тот момент я понял, что если предупреждённый человек, зарекшийся не включать при чтении повышенную эмоциональность, не смог сдержаться, то чего ждать от тех, кого жизнь уберегла от тягот и мучений, что выпали на мою голову... от людей не привыкших. Для них это будет тяжёлое чтиво. Уверен в этом.

Дальше у нас тема здоровья. Уже около полутора лет, с небольшими перерывами, я болею. Хворь моя связана с желудочно-кишечным трактом. Каждые месяц-полтора я ходил к платному врачу на приём, сдавал кучу анализов, но мне не могли установить точный диагноз. Лечили скопом от всего, что может быть, прописывали разные таблетки и капсулы, а потом заставляли снова сдать анализы и снова сесть на диету. Всё дело в том, что анализы были умеренно-положительные, постоянная динамика в лучшую сторону, но сама болячка, из-за которой в октябре семнадцатого я к ним пришёл, и не думала исчезать. Обычно в начале курса мне хотя бы на пару недель становилось лучше, но вот последний не подействовал вообще никак. На прошлой неделе состоялась видимо финальная моя консультация у этого врача. Теперь диагноз есть – СРК. Синдром раздражённого кишечника. Заболевание вызванное не столько неисправной работой тракта, сколько постоянными переживаниями и нервами. Брюхо своё я очистил препаратами так, что когда делал ФГДС ("глотал кишку" в простонародье), врач заметил: "У вас желудок шестилетнего ребёнка, абсолютно чистый, вы точно чем-то болеете?" Но все уничтоженные бактерии (а их было в достатке) и пресечение дисбактериоза не заставили мой частый стул прийти в порядок. При последней беседе врач снова стандартно спросила меня о побочных эффектах, и после того, как я не менее стандартно ответил на все вопросы: "Нет, ничего не болит, всё хорошо", – она заметила: "Если бы у вас были вздутия, высокая температура или потеря в весе, я бы могла предположить, что у вас начальная стадия онкологии. А так – просто СРК. Он будет к вам периодически приходить и уходить. Кишечник так реагирует на ваше душевное неспокойствие". Вот так, как я на одном из приёмов услышал, что у меня "букет", теперь в диалоге проскочил рак. В лечении СРК мне не помогают ни таблетки, на которых чёрным по белому написано "от СРК", ни психотропные, ни общепринятые колёса для очищения и хорошей работы тракта. Мне не помогает ничего. Силы бороться с болезнью тоже на исходе. В результате она мне ещё что-то выписала как "последний шанс" и дала направление в центральную районную больницу. "Мнение одного гастроэнтеролога хорошо, а двух лучше", – с едва заметной улыбкой было брошено, чтобы меня как-то поддержать, и я отбыл восвояси. Скоро отпуск – буду лечиться у другого доктора. Надежда умирает последней. Раз у меня не рак, шанс выкарабкаться есть.

Теперь немного о работе. На новом месте я уже более полугода. Май должен был стать месяцем поднятия зарплат, и я с оптимизмом смотрел в будущее. Как казалось, профессиональный рост мне чуть-по-чуть, но даётся. Несколько недель ожидания добавки, а потом совершенно резонный вопрос от начальства: "А ты что-то в нерабочее время изучаешь", – и на мой отрицательный ответ столь же резонное продолжение: "Ну, тогда и повышения не жди". Никаких обид, теперь стало предельно ясно, что нужно делать, чтобы начать получать больше, работая в этом отделе. Нужно на порядок больше въёбывать, иначе никак. С тем багажом знаний, что у меня есть сейчас, мне просто не могут давать более сложные задачи. Однако я не зря сконцентрировал ваше внимание на слове "отдел". Буквально через пару дней после того, как с одним моим начальником произошёл этот неутешительный для меня диалог, с другим, что повыше рангом, произошёл более приятный. Мысль такая – а не устроить ли меня на полставки ещё и в отдел копирайтинга. Знающий о моей способности складно излагать мысли и хорошо шутить, Даня решил попробовать пропихнуть меня в чисто женский на данный момент коллектив. Звучит очень здорово. Я уже предварительно поговорил с одним из членов их отдела, убедившись, что ничего сверхъестественного они не пишут. Думаю, шансы у меня есть. Пока попросил повременить с предложением, всё-таки отпуск скоро, и не хочется, чтобы пробный месяц в новом отделе оказался скомканным, а вот как вернусь – посмотрим, выгорит ли. Если не умру, пожелайте мне удачи.

Ну и о бложике. Вы не могли не заметить, что я стал часто писать. Практически каждый будний день по посту, такой активности здесь не было все 6 с лишним лет. Почему я это делаю? Не знаю, как-то само собой получается, хватает времени. Только сути это не меняет. В ЖЖ уже нет очень многих людей, которые любили моё творчество, и которых любил я. А те, кто остались, предпочитают молчать, пусть то пост о Меркьюри, "Мстителях" или о классике кинематографа. Я понимаю, что Quercus или Bibio – не те персоны, ради которых у этого журнала каким-то образом случилось 450 читателей, но всё же я слишком давно здесь, и если у меня не получилось за столько времени сделать блог интересным, то уже не получится никогда. Плюс человек я мудаковатый, распугал и тех активных, что были. Я начал здесь проект, без шуток, всей моей жизни – "Погружение" – и уже успел разочароваться в этом своём решении. Тут вон Яндекс-дзен расцветает, все бегут туда писюнами мериться, а я продолжаю писать свой уникальный контент в месте, где он никому не нужен, а как следствие фидбэк, равный нулю. И даже сейчас не понимаю, зачем очередной раз переливаю из пустого в порожнее все свои пиздострадания по поводу смерти платформы. Нужно просто собраться и уйти навсегда. С каждым постом, который набирает меньше 5 комментов, я становлюсь всё ближе к этому решению.

Обещаю, что перед уходом я сделаю массивный финальный пост и поблагодарю всех, кто был со мной до конца. В заключении немножко новостей об этом, мать его, искусстве. Я первый раз в жизни купил настоящую книгу. Уже совершенно забыл, что это такое – держать в руках это чудо, переворачивать страницы, слыша хруст переплёта. А это, скажу я вам, охренительное ощущение. Решение купить книгу было довольно спонтанным – мы просто гуляли с друзьями по ТЦ и зашли в книжный магазин. Увидев это название с милейшим оформлением, я понял, что сто раз успею пожалеть, если не куплю её. И купил, за 1050 рублей. Книга радует меня несказанно. Почти на каждой странице я в голос смеюсь, а пару раз уже и порыдать успел. Фантастический, невероятный роман. Будто писанный для меня. Каждый день читаю по главе, они короткие, страниц по 10-15. Растягиваю удовольствие.

А ещё я тут недавно нахрюкался и понял, что пьяный становлюсь совсем уж бабой. Меня очень легко растрогать. Особенно когда я остаюсь один. Песня Arcade Fire, что была в последнем "Погружении", играла по кругу и вынудила меня проплакать добрых 20 минут подряд. Это ненормально, но вместе с этим мы имеем живое доказательство того, что сторонним наблюдателям сложно описать словами, насколько я люблю музыку. Как бы не случилось такого, что наслушаюсь каких-нибудь Кэннибал Корпс и пойду убивать людей, хе-хе :)

Убирать под кат не буду, кому помешал в ленте своим рассказом – прошу прощения. У меня такой раз в полгода, можно и потерпеть. И по стандарту – хорошую песню в ваш дом.

 
 
 
 
alex_mclydy
Перемещаемся в тридцатые. Рубрика переходит в эпоху звукового кино.

Выбор пал на Жана Ренуара и его трагикомедию "Правила игры".





МакЛыди: Это, пожалуй, самый простой фильм из нашей троицы.
Лена: Ну да, он достаточно легкий и театральный. Я, как заядлый театрал, оценила. Красивый фильм, атмосфера роскоши, красивые костюмы и музыкальное сопровождение тонкое. Позабавили любовные нравы довоенной Франции. И финал, такая трагедия, а пофиг, несчастный случай... И главная героиня такая, ну нах, пойду домой к мужу. В общем, мне понравился фильм.
МакЛыди: Не уверен, стоит ли так обобщать и говорить о стране в целом, потому что нам показали только один слой населения, бомонд, а низший представили только придурковатым браконьером и охранником-немцем со звучной фамилией Шумахер. Это не Франция такая, это отношение режиссёра к аристократам такое.
Лена: Ну я имею в виду в этом фильме. Их взаимоотношения позабавили.
МакЛыди: Чего в фильме больше – комедии или драмы?
Лена: Я увидела больше комедии, хотя все герои при этом страдают.
МакЛыди: Но при этом ни разу не засмеялась небось, да?
Лена: Да.
МакЛыди: В плане юмора в фильме многое гиперболизировано. Современники не приняли этот фильм, вводя в укор режиссёру то, что им не было дело до чьих-то проблем, им хотелось просто отдохнуть. И заявленный жанр комедии к этому располагал. Но на поверку негативных эмоций в душе каждого из героев слишком много, чтобы на выходе это можно было считать комедией. Трагикомедия, как она есть. Более всего позабавило, как Шумахер бегал за ухажёром своей жёнушки. Это может и не смешно, но забавно, и в сюжет хорошо вписалось.
Лена: Соглашусь.
МакЛыди: Какие эпизоды фильма тебе запомнились более остальных?
Лена: Ох, сложно... Когда она в бинокль увидела мужа, когда кроля "того", как Шумахер сидел с ухажёром и дружно болтал, момент, когда Кристина с мужем шли куда-то и он ускользнул позвонить своей даме. Ну и диалог мужа Кристины с тем мужчиной, как бы и ухажёра жены позвать, и со своей любовницей свести их. А! Сцена соблазнения куклой. Вот она жуткая.
МакЛыди: А варьете значит не запомнилось? По-моему, самый выделяющийся эпизод. Все эти полумрачные тона, и оператор ходит между рядами, как будто подслушивает чужие разговоры, наводя шорох.
Лена: Ну конечно. И танец нечести.
МакЛыди: Ты может не поняла, но Октава, того, кто сводник, кто самый старый из компашки, играл сам режиссёр.
Лена: Я не знала.
МакЛыди: Почему фильм так называется?
Лена: Отсылка к дозволенности, но при этом на людях вести себя как подобает?
МакЛыди: Ну, практически. На что похожи их взаимоотношения?
Лена: Покер? Блеф?
МакЛыди: Мои два последних вопроса связаны между собой. Покер – это уже слишком узко. Они похожи на игру. Все герои фильма не живут, не относятся к самой жизни уважительно, а лишь играют, притворяются, что живут. Только сегодняшним днём. У каждой игры есть правила. Главным образом через персонажа Октава, грузного мужичка, путающегося в медвежьей шкуре, нам показывают правила этой игры. Здесь любить человека ещё недостаточно для того, чтобы он хотя бы воспринимал тебя всерьёз. И вот в этом художественного, выдуманного не больше, чем чисто драматургического. Ещё вопрос – почувствовала ли ты гигантский шаг в плане постановки, света и звука между этим фильмом и "Ящиком Пандоры"?
Лена: Конечно. Больше звук. Выражение действа и мыслей диалогами, в противовес осмысленному музыкальному сопровождению немого кино.
МакЛыди: Я бы спросил и за актёров, но тут не очень хороший пример, потому что фильм нарочито театрализирован, и герои в нём ведут себя будто не внутри фильма, а внутри театральной постановки. Если в двадцатых такое было сплошь и рядом, то в тридцатых это уже больше кинематографическая условность, осознанное режиссёрское решение. А что скажешь о саундтреке? Здесь есть официальный композитор, Жозеф Косма. Не последний человек в истории кино.
Лена: Да музыка присутствует, хорошая, но она мне больше запомнилась в сценах коллективного времяпровождения. И тут, как мне показалось, режиссёр делал упор на развитие сюжета по диалогам персонажей. А музыка, как в театральной постановке, была междудейственного заполнения. На мой взгляд так. Ну и разница жанров слишком велика.
МакЛыди: Соглашусь. Первые саундтреки, они такие. Композиторы порой сами не понимали, что именно от них требуется и скорее пародировали самих себя. Но всё же порой музыка весьма в тему.
Лена: Как раз, когда Шумахер гонял соперника. Она добавляла комичности.

~~~

"Правила игры" не случайно затесался в список для нашего совместного просмотра, потому что его считают лучшим у Жана Ренуара, выдающегося французского постановщика (который, правда, из-за гонений и войны долгое время вынужден был творить вне своей Родины), а также постоянно вносят во всяческие рейтинги и топы с лучшими фильмами всех времён.

Когда такая информация снабжает какую-нибудь более знаменитую ленту, информация о том, чем же именно фильм застолбил себе место в киноистории уже есть в моей голове. Случайно узнал/где-то прочитал/общеизвестный факт. В этом же случае мне предстояло самому догадаться, в чём же чистое новаторство Ренуара и почему драма так любима кинокритиками и прошлого, и настоящего. И тут как нельзя лучше помогает недавно просмотренный фильм из двадцатых, в котором из нестатичных действий с камерой запомнился только медленный пролёт сквозь этажи, со специально построенными декорациями-ступеньками. Здесь же нет никакой статики. Оператор буквально летает с камерой, запечатлевая тонкости происходящей вакханалии в знатном доме порой с поражающей детализацией. Как в эпизодах с варьете или охотой на кроликов. Точного ответа у меня нет, но кажется, что именно в операторской работе, "живости" второго плана и аккуратных мизансценах кроется успех работы Ренуара.

Практически всё повествование проходит внутри одного помещения и его окрестностях, однако людей и предметов в кадре так много, что отдельные комнаты или лес за время фильма будто приобретают свою особенную атмосферу. Или даже философию. Этого всего не было бы, если б не желание постановщика сделать фильм по-настоящему камерным. Всякой челяди сюда путь закрыт. В центре сюжета оказываются лишь те, кто готов принять правила игры.

Что касается сатирического и в чём-то даже озлобленного отношения Ренуара к знати и "героям" своего времени, очевидно, что режиссёру удалось воплотить в жизнь всё задуманное. Они, хоть и просты, успевают пережить собственную драму. В финале каждый выносит из проведённого уик-энда-буффонады урок, который мог бы помочь им обрести счастье... Если бы не Игра, которая и не думает заканчиваться. Финальный монолог владельца имения – как самая главная подсказка того, что всё безобразие и откровенный цирк никуда из быта персонажей не улетучатся. Этим людям хоть кол на голове теши – так и будут плести свои узоры и ни к чему не научатся относиться с повышенной ответственностью. И лишь старина Октав, максимально сохранявший хладнокровие, но всё равно просчитавшийся, покидает огромный дом с невыносимой печалью на сердце и горестным взглядом. Вот что бывает, когда ты единственный здравомыслящий индивид в царстве дурачков. Только в том и дело, что при таком раскладе главный идиот – это ты сам. Как Достоевский завещал.

Фильм мне понравился, хотя на месте тех, кто шёл на него в кино, я бы тоже остался недоволен. Всё же тонкого режиссёрского мастерства и массы вопросительных знаков в нём куда больше, чем шуток и ситуационного юмора. Примерно 70/30. А люди ждали как раз наоборот. Время же, как и всегда, помогло расставить приоритеты.