?

Log in

No account? Create an account
alex_mclydy
Нулевые – это то время, которое я знаю максимально хорошо и подробно. Оттуда мой самый любимый фильм всех времён и ещё с три десятка чуть менее любимых. Потому выбор был довольно узкий. Я сначала хотел было посмотреть "Унесённых призраками", забыв, что этот фильм я тоже уже смотрел (так не впечатлил, что успел выветриться). В итоге мы решили закрыть проект просмотром чуть менее серьёзного кино, которое ценится как в синефильских кругах, так и среди обычных зрителей.

Уэс Андерсон и его первый фильм в новом веке, "Семейка Тененбаум".

На этот раз даже не сумбурно, лаконично, но спойлерно.



МакЛыди: Ну что, вздохнула с облегчением?
Лена: Да.
МакЛыди: Пытка хорошим кино закончилась.
Лена: Ну, это не было пыткой. Скорее свежим воздухом.
МакЛыди: Хочу обсуждение фильма начать с вопроса о том, как тебе живётся/жилось в твоей семье, были ли в фильме герои, которых можно проецировать на твою жизнь. У меня-то семьи не было отродясь, поэтому сам ничего не скажу такого. И понять до конца не могу.
Лена: Ну разве что опекающая мама, которая во главе всего ставила мое образование, за что ей огромное спасибо. С каким-то конкретным героем себя сопоставить и не могу. Однако я, конечно, вечно курящая блондинка.
МакЛыди: Возвращаясь к твоему вопросу о комедии. Ты поняла, что я имел в виду, когда говорил, что это особенный представитель этого жанра?
Лена: Да. Такая тонкая, трагичная немного, но всё же комедия. Я не смеялась в голос, но юмор брал за душу. Тонкий, будто поглаживающий. Комедия из драмы.
МакЛыди: Это называется трагикомедия. Особенный поджанр, который принято отделять от драмы и комедии. Я заржал в моменте, когда священника спустили с лестницы, это просто топ. В остальном юмор просто добрый и аккуратный. Направлен он скорее не на то, чтобы смешить зрителя, а на дополнительное раскрытие персонажей. Потому что все шутят по-разному, в своём стиле.
Лена: Что делает персонажей особенно живыми.
МакЛыди: Кто тебе за время просмотра оказался ближе всех по духу? Заметила, что здесь нет главного героя, все на втором плане?
Лена: Да, заметила. Героиня Гвинет, наверное.
МакЛыди: Враньё. Сидеть и втыкать в одну точку? Никогда тебя такой не видел.
Лена: Ну да... Я скорее отец семейства. Косячный, весёлый, с восточным другом.
МакЛыди: Вот, другое дело.
Лена: Могу свалить на долгое время. И не со зла, просто так получается. А ты?
МакЛыди: А я Стиллер, наверное. Если что-то себе вбиваю в голову, то потом на этом всё внимание концентрирую. И порой тяжело прощаю людей, хотя понимаю, что мне без них никуда. В том числе поэтому мне понравилась такая концовка, в которой всё образумилось, так сказать.
Лена: И отец ушёл с чистой совестью.
МакЛыди: Я так понимаю, что ты не была знакома с творческим стилем режиссёра раньше. Что бы ты хотела отметить в плане съёмки и художественных средств в первую очередь?
Лена: Цветопередачу. Она задаёт настроение. Крупные планы главных героев. Редко много актёров в одном кадре, как индивидуальное раскрытие.
МакЛыди: А для меня навсегда любимым ходом Андерсона будет симметричность кадра. В этом фильме сформировался его стиль, который он теперь из фильма в фильм передаёт, в чём-то даже эволюционируя. Особенно когда камера нестатичная, а в кадре всё время симметрия – у меня аж дух захватывает.
Лена: Я хорошо помню "Отель" его. "Королевство" надо пересмотреть. На симметричность не обратила внимание, я не так хорошо ещё подмечаю.
МакЛыди: Так, теперь вопрос полегче, надеюсь на правильный ответ. Почему фильм разбит на главы?
Лена: Так там каждому персонажу глава посвящена.
МакЛыди: Пытаюсь разложить события фильма по порядку, что-то не улавливаю подобного.
Лена: Ну в главе основные элементы героя... Как бы так сформулировать. Ну вот когда он побрился, пошалил, разве это не посвящение его герою? Или когда Илай врезался в дом и после попросил о помощи.
МакЛыди: Не думаю. Пока ты писала я попытался найти через google доказательство твоих слов и нашёл скорее опровержение.
Лена: Весело.
МакЛыди: Фильм разбит на главы и снабжён закадровым голосом для того, чтобы подчеркнуть свою книжность. Или даже альбомность. Его, при желании, можно не смотреть, только слушать. И всё поймёшь. Если знать голоса всех героев, конечно. А альбомность – в том плане, что вся концепция фильма походит на старый альбом с фотографиями. Вот маленькие писюны, все будущие гении. Вот друг семьи, вот папа, вот мама. А вот прошло 22 года, и у всех всё немножечко пошло по пизде. Если бы не было глав и закадрового голоса (он принадлежит Алеку Болдуину), в фильме не было бы этой лёгкости и плавности.
Лена: Ну да...
МакЛыди: Некоторые считают, что у фильма слабая мораль, отсутствует сюжет, отчего просто скучно наблюдать за героями. Согласишься?
Лена: Нет! Мне совсем не было скучно. А сомнительная мораль больше приближает героев к зрителю. Редко в семьях встретишь великую высокоморальную обстановку.
МакЛыди: Тогда выведи в пару предложений, в чём же суть фильма, что хотел сказать режиссёр?
Лена: Наверное, не бояться любить, ценить семью и не зацикливаться. И самое главное: никогда не поздно все исправить.
МакЛыди: Я тебя спросил, хотя сам считаю вопрос излишним. Не у каждого фильма должна быть мораль. Даже если среди героев обычные люди, то они просто могут существовать в кадре, и от этого уже можно получить кайф. Примерно подобное со мной и произошло. Хотя другие фильмы Андерсона мне понравились больше.
Лена: Я мораль почувствовала.
МакЛыди: Мне симметричности кадра, ярких цветов и концепции с фильмом-книгой уже достаточно для того, чтобы сильно не напрягать голову при просмотре. Это, очевидно, самый простой фильм из нашей десятки. Но я тоже рад, что мы закончили именно им.
Лена: Да он и не требовал напряжения.
МакЛыди: При этом всё равно он понравился нам за разные достоинства.
Лена: Ну мы-то очень разные.

~~~

На этом проект подошёл к концу. Лена читала все ваши комменты (и прочтёт под этим постом) и хочет сказать всем огромное "Спасибо". Для неё это был очень необычный опыт, и каждый раз, когда кто-то подмечал правильность её мыслей, женское сердце искренне радовалось. Ну а я, в свою очередь, хочу выразить благодарность ей. Роднуля моя, ты ни в чём меня не разочаровала. Наши разговоры о кино с глазу на глаз и по ВК – мой личный сорт героина. Прости, если чем обидел, и спасибо, что этим летом была рядом со мной, хотя бы в ментальном плане. Обнял.

Всем следившим низкий поклон!
 
 
alex_mclydy


Ну разве мне могла не понравиться группа, у которой есть такое фото?))



Скажу честно, до сегодняшнего дня не слышал ни одной песни Strange Ranger и кроме самых общих фактов ничего о них не знал. Как следствие, рассказать википедийную часть не могу, перейду сразу к делу. Начиная знакомство с альбомом 'Remembering the Rockets', я вспомнил о тех уникумах, которые cчитают своё свободное время слишком драгоценным, а вкус столь идеальным, что делают выводы о лонгплее по одному треку. То есть: включил – не зацепила песенка-интро – выключил. У них всех есть шанс поломать зубы об эту запись, поскольку начинается диск с 'Leona' – трека нарочито простого, сыгранного на двух аккордах, даже какого-то детского. Лирика под стать – совершенно без острых углов. Я и сам было подумал, что передо мной очередной образчик вялопиписечного инди-рока, копирующего по форме лучших представителей нулевых, но не тут-то было. Второй трек, 'Sunday', даёт понять, что всё очень серьёзно, а такой зачин был лишь шуткой. Атмосфера бунтарской романтики начала пропитывать каждую клетку моего тела, а в воспоминаниях на мгновение отозвался день, когда я первый раз услышал Cure'овскую 'Just Like Heaven'. Величайшую из песен. Ох, что за день был... Для усиления эффекта сделал колонки погромче (очень хороший знак), а когда песня закончилась хотел вернуть индикатор назад... но этого уже не понадобилось. Больше шуток филадельфийская команда себе не позволила (не считать же таковыми короткие интерлюдии в количестве трёх штук). А уж когда на пятом треке зазвучал лёгкий как пушинка женский вокал... Я просто растаял.

Совершенно прекрасный альбом, вдохновлённый, помимо Смита, героями золотой эпохи шугейза и современными эмбиэнт-творцами типа Дэниэла Лопатина. Ни в одной из песен электроника не выпячивается на передний план, но постоянное присутствие синтезатора и микшерной консоли делает гитарный звук намного сочнее и приятнее для требовательного меломанского уха. Моя оценка – 8,5.

 
 
 
alex_mclydy
17 August 2019 @ 10:56 pm

Ищу Lingua Ignota,
Ищу Lingua Ignota,
Ищу Lingua Ignota,
Где же мой Ignot?

Ищу Lingua Ignota,
Ищу Lingua Ignota.
Нет во мху Ignota!
Вот во мху Ignot!

(АС Пушкин)


Уже полмесяца позади, а по карапулям по-прежнему швах. Непорядок! Но тут дело не в том, что нет времени. Причина кроется в отсутствии интересных представителей для рубрики. Только один альбом вдохновил на оценку в 8 баллов, да и тот саундтрек, а не студийник. Эмоции по всем остальным укладываются в пару-тройку предложений. Нет каких-то супермыслей, которыми хотелось бы поделиться. Ну вот, решил рассказать немножко о третьем студийнике Lingua Ignota, представляющей утончённый жанр неоклассического дарквейва.

Первый диск Кристин Хейтер (забавная фамилия; правда пишется не так, как вы подумали) согласно РИМу релизнула ещё в 2011 году, но на обзор широкой публике показала себя только в 2017, уже в 30 лет. 'Let the Evil of His Own Lips Cover Him', который сначала вроде был заявлен как EP, но сейчас помечен везде как LP, ошарашивал своей токсичной атмосферой. Экспериментальная электроника вперемешку с тягучим индастриалом серьёзным образом давила на мозги, и именно на такой эффект был расчёт. Подкреплялось это всё надрывным криком, и я выбрал такое слово неслучайно. Пением перфомансы LI назвать тяжело. Из всех треков выделялся кавер на Inner Circle – всеми любимая 'Bad Boys' в исполнении дарквейв-дивы превратилась в саундтрек для сеанса изгнания духов. Бескомпромиссное тёмное звучание и таинственная биография сразу создали вокруг Кристин определённый культ, и успех альбома через 4 месяца был подкреплён выходом ещё одного. Материала за годы молчания накопилось много. В мировые топы ни один из релизов не пробился, но удостоившись сравнения с Анной фон Хауссвольф артистка поняла – она на верном пути.

И вот теперь, два года спустя, с Кристин уже совершенно иной спрос. Если первые работы издавались без лейбла, то теперь она представляет Profound Lore Records. В разное время на нём записывались Sumac, Merzbow, Bosse-De-Nage, Pallbearer, Full Of Hell. В общем, та ещё компашка. С ума сойдёшь, если такое слушать сутки напролёт. На всех известных агрегаторах новый альбом мисс Хейтер держится в топе и, вполне возможно, по истечению года будет бороться за "призовые места". Так что объективно 'Калигулу' уже сейчас можно причислять к лучшим записям года. Но у нас тут объективности чуть, поэтому накинем немножко на вентилятор. Я захотел переслушать этот альбом сразу после того, как он закончился. Такое бывает со мной крайне редко. Но причина лишь в том, что вторая половина просочилась сквозь меня как белый шум, не оставив никакого впечатления. Обвинив в таком казусе отвлекающую работу (*саркастичный_смайл*), через пару дней сел переслушивать. И знаете, работа не причём. Даже больше – после вдумчивого повторного поглощения снизил оценку на полбалла, что перевело лонгплей в статус "средне". Мне, естественно, импонирует, что над пластинкой работали всего лишь 10 человек (не считая трёх приглашённых музыкантов на фитах; среди них есть Дилан Уокер), а не 100, как у кого-нибудь Криса Брауна. Кристин сама пишет, сама поёт и сама оформляет свои диски. Также самые положительные эмоции от внезапно появляющегося органа или какого-нибудь другого гремучего инструмента, который в сочетании с жужжащей электроникой неузнаваем и выбивает тебя из зоны комфорта. Ещё нельзя не отменить вектор, который Хейтер не стала менять, хотя в целом звучание стало помягче. Но вот что меня удивляет, так это полное отсутствие композиции у некоторых треков. Эта музыка настолько хочет убедить слушателя в своей бесформенности, что порой это ей удаётся чересчур хорошо. Вот у тех же Full Of Hell это обычно работает, а Lingua Ignota, как кажется, в этот раз немного перестаралась.

То, что делает Кристин Хейтер, по-прежнему возбуждает и будто по щелчку пальцев помогает вам очутиться в другой вселенной. Но по чистым эмоциям не могу назвать новинку однозначно хорошим релизом. Градус сумасшествия не удалось сбалансировать, в отличие от предыдущих работ. Поэтому ставлю 6,0.

 
 
alex_mclydy
17 August 2019 @ 06:45 pm
Долгое время сомневался между двумя фильмами и в итоге обратился за помощью к той, без которого этого проекта бы не было. Из описаний, которые коротко можно ознаменовать как "лютый арт-хаус" и "не очень лютый арт-хаус", она выбрала первое. В итоге девяностые оборачиваются довольно жёстким образом.

Может быть не единственный, но точно самый знаменитый фильм, снятый в один кадр. "Блю", Дерек Джармен.

Проспойлерить этот фильм невозможно при всём желании, поэтому можете смело читать. Сумбурно, ибо дискуссия велась около двух ночи в рабочий день.



Лена: Фильм странный. Мне понравился. Я почувствовала себя ослепшим пациентом, сидящим рядом с рассказчиком. Ощущение жутковатое, но хорошее... Музыка атмосферу передаёт. Не могу не отметить операторскую работу.
МакЛыди: Я думал тебе рассказать о режиссёре, но фильм построен так, что всё необходимое он рассказал о себе сам.
Лена: Это да... Приход слепоты, надежда, желание умереть.
МакЛыди: Хотя я не знаю точно, какие слова принадлежат именно режиссёру, потому что всего текст читало 3 человека – сам Джармен и два его любимых актёра, которых он часто снимал в своих фильмах. Плюс были вставки с женским голосом – это Тильда Суинтон, его муза.
Лена: Ого...
МакЛыди: Каким словом ты бы описала этот фильм в первую очередь? Только не "голубой".
Лена: Угасающий. Или остывающий.
МакЛыди: А если существительное?
Лена: Затухание. Или маятник.
МакЛыди: А для меня это слово "Исповедь". Именно в желании исповедаться перед скорой смертью я вижу главную причину появления этого фильма на свет.
Лена: Вот и разница мужского и женского восприятия. Я вижу смерть, а ты цель.
МакЛыди: Сама по себе мысль, что измождённый, ослепший, умирающий человек хочет творить до последнего дня – это круто. Внушительно. Уже в этот момент, когда осознаёшь, насколько ему было плохо во время съёмок, дыхание учащается. Но всё же то, что он говорит, то есть содержание, я вижу много более важным, чем радикальную форму, в которую облачён этот фильм.
Лена: Форма меня не испугала. Она как раз таки дала возможность погружения. Попытка понять его, хоть на недолгие 70 минут.
МакЛыди: Что именно ты имеешь в виду?
Лена: Состояние слепоты. Ничего нет, кроме звуков и голосов. Ты не видишь окружающих, только слышишь и представляешь. Мысли уводят в воспоминания.
МакЛыди: Но всё же довольно внушительную часть хронометража Джармен отводит на то, что описывает последние вещи, которые он видел. Тебе не кажется, что описать состояние слепоты – это всего лишь малая доля замысла?
Лена: Само собой. Ну, возможно, ещё более чутко воспринимать рассказчика.
МакЛыди: Рассказчик – понятие растяжимое. Джармен болел СПИДом 7 лет, и в фильме он рассказывает о разных временах болезни. В том числе вспоминает уже умерших друзей (любовников). И этот вечный неизменный голубой экран в том числе и для того, чтобы стереть границы между состояниями режиссёра в разные моменты времени. Потому что главное, что он слеп на момент съёмок. Как ты вообще к абстракционизму, к минимализму относишься? Фильм, помимо прочего, называют киноаналогом "Чёрного квадрата" Малевича.
Лена: Клянусь, только о нём подумала. Гениальное произведение.
МакЛыди: Однако "Квадрат" – это ода жизни, высшая точка творчества художника. А "Блю" – ода смерти. Она ощущается во всём буквально с первых секунд.
Лена: Хотя... Голубой... Цвет надежды.
МакЛыди: Экран мог бы быть чёрным... но он голубой. Потому что у слова blue миллион значений. И вокруг одного этого слова Джармен выстраивает всё повествование. Если ты смотрела не в оригинале, то могла упустить этот момент.
Лена: В оригинале, с тихим закадровым переводом.
МакЛыди: Blue может быть одновременно и прилагательным, и существительным, и глаголом. И Джармен пользуется всем этим. Самое распространённое, наверное, тоска. Ещё нельзя не отметить единственный по-настоящему светлый момент фильма – поцелуи. Как ты думаешь, что они символизировали?
Лена: Воспоминания о счастливых моментах, что всё было не напрасно?
МакЛыди: Соглашусь. Говорит он о поцелуях, а подразумевает всю радость, что его нетрадиционная ориентация смогла ему принести. Таким образом, режиссёр отвечает на вопрос, что будь у него выбор много лет назад, он не изменил бы его. Чисто философский вопрос на тему того, что люди рождаются гомосексуалистами, а не приобретают эту наклонность. То есть особо консервативный зритель, когда смотрит этот фильм, повторяет про себя "вот не был бы пидаром, жил бы припеваючи, и не ослеп бы". А Джармен одним коротким эпизодом их осаживает. Даёт понять, что ощущал в жизни то, что многим и не снилось. Давай подробнее о саундтреке. Всё-таки его ценность в подобного рода кино вырастает в разы. Подбери какие-то эпитеты, опиши музыку. А я пока тебе расскажу, что помимо большого кино Джармен снимал и стал известен, прежде всего, своими клипами. Короткие метры получили такие исполнители, как Pet Shop Boys, Patti Smith, Bob Geldof, Bryan Ferry, The Smiths, Marc Almond.
Лена: В начале фильма она была тонкой, не отвлекала. По мере развития действа она нарастала, иногда просто взывала о чувстве... О желании поддержки, крике одиночества. А момент, когда он понял, что всё... Музыка стала саркастически весёлой. Финальный трек чётко обозначил конец и освобождение.
МакЛыди: А я особо не услышал различий в настроении.
Лена: Хм...
МакЛыди: Ну, то есть понятно, что под поход по больнице и по улице играет разная музыка... Но она всё равно окрашена в пессимистичные тона постоянно. Как бы намекает на то, что очень скоро кроме неё и воспоминаний у Дерека больше ничего не останется.
Лена: Да, но они все мне показались разными.
МакЛыди: Казалось бы, у него ещё есть сны, в которых он здоров и видит жизнь в лучшем свете, но почему-то он совсем не стал заострять на них внимания. Как думаешь, почему?
Лена: Не хотел вводить зрителя в заблуждение.
МакЛыди: А в чём заблуждение?
Лена: В счастливом финале. Ну и сны – это всё же личное, что он оставил себе.
МакЛыди: Я думаю, что при более широком обозревании снов сместилась бы расстановка приоритетов в плане общей атмосферы фильма. Но и ты права, наверняка. Зафиналить я хотел вопросом, на который ты видимо уже промеж дела успела ответить. Что, если б ты узнала о существовании подобного фильма (в плане формы) не от меня, отпугнуло ли бы тебя это и каково было бы твоё предположение, о чём может быть такое кино. Кому оно может быть интересно по итогу?
Лена: Одна бы я не решилась подобное в первый раз посмотреть. Испугало бы то, что сама я его понять не смогу. Такие фильмы для более искушённых киноманов. Простому обывателю сложно, это ты меня на путь истинный направляешь. О чём кино... Такая форма предполагает страдание, одиночество. Как мне кажется. Не каждый решится нырнуть на такую глубину.
МакЛыди: Тебя фильм равнодушным не оставил?
Лена: Конечно нет!

~~~

А дальше было признание, что меня оставил, и её последующее удивление.

Я встречал во многих рецензиях мнение о том, что фильм из-за своей формы может нравиться или не нравиться, но точно не оставляет равнодушным. Однако я при "просмотре" именно что скучал. Нет никаких сомнений, что при таких начальных условиях фильм обязан был быть таким, и как-то странно требовать от умирающего человека каких-то сверхусилий. Дело не в этом. Кино подобного плана заточено на своей концепции, и если она не работает, то козыря в рукаве не оказывается. Здесь не появится какой-то лихой сценарный ход или новый персонаж, что перевернёт воображение. Нужно "ловить волну" и пытаться прочувствовать всё то, что ощущал Дерек в последние годы борьбы с болезнью. У меня этого не получилось. А все разговоры о "сверхформе", возвращении кинематографа к своим истокам и супероригинальности творческого подхода режиссёра считаю высосанными из пальца. Человек, блядь, умирал. Мечтал до премьеры дожить. Он о мирском думал, а не о революционном. Но эстеты, конечно, со мной не согласятся.
 
 
 
 
 
alex_mclydy
Совершенно нет времени, а написать хочется. И так уже всё успели без меня обсудить. Сумбур наше всё.

Я преданно и бесконечно люблю Квентина Тарантино всю свою сознательную киноманскую жизнь. Началось всё с "Бешеных псов", которых я случайно увидел по какому-то богом забытому каналу, причём смотрел не с начала. Финальная перестрелка вызвала тогда недоумение – проворачивая её в голове раз за разом, я не мог понять, как получилось такое количество жертв. И в целом фильм не понравился, но эффект произвёл. Потом я посмотрел "Чтиво", полностью "Псов" и "Грайндхаус"... Это было как три выстрела. Два нокдауна и нокаут. К моменту, когда в прокат вышли "Бесславные ублюдки", я уже считал Квентина своим любимым режиссёром. И по сей день считаю. Три его последних творения я смотрел в кинотеатре, но если два предыдущих раза я выходил из оного с широченной улыбкой (а в случае с "Восьмёркой" ещё налётом недоумения, почему фильм так недооценили), то в этот раз эмоции оказались смешанными.

У меня совершенно нет сомнений в том, что снимая "Однажды..." Квентин преследовал две основные цели. Обе они не свойственны предыдущим проектам режиссёра, и в его словах, что "фильм получился очень личным", нет ни капли присущего ему обычно сарказма. Первая – это признание в любви к кинематографу. Конец шестидесятых – начало семидесятых годов – это то время, когда совсем юный Квентин влюбился в этот вид искусства и начал кушать его столовыми ложками. При желании героев фильма можно было отправить в какое угодно время, но 1969 год оказался идеальным для осуществления режиссёрской задумки во всей полноте. Тут тебе и сериалы, и спагетти-вестерны, и реальные личности, и всякие рекламы, которые Тарантино просто обожает. Но главное – этот год идеально коррелировал со второй целью режиссёра. Как Рик Далтон мысленно прощался со статусом суперзвезды, понимая, что никакие итальянские "шедевры" не возвратят ему былую славу, так и Голливуд прощался со своим "Институтом звёзд". На пороге стоял Новый Голливуд, и фильм фиксирует этот переход. Но в обёртке меланхоличной ностальгии по старым-добрым временам режиссёр решил проститься и со своей вселенной, возраст которой равен времени нахождения великого и ужасного по ту сторону камеры. 27 лет герои фильмов Тарантино курили одинаковые сигареты, кровно пересекались, говорили схожие вещи и были из одного теста. Но теперь пора поставить точку. Так же, как и фон Триер, постановщик решил отдать дань памяти каждому из своих фильмов, напичкав кадр таким количеством отсылок, что периодически захватывает дух. И если мы хотим дать оценку картине только по этим двум основным задачам, то это, безусловно, 10/10. Таким романтиком старина Квен не был ещё никогда.

Но есть одно большое "но". Фильм всегда должен оставаться фильмом. Рассказывать историю, раскрывать персонажей, умело переплетать сюжетные линии. Другими словами – заботиться о "мимопроходящем" зрителе (только если это не лютый арт-хаус). Тарантино всю карьеру снимал кино для себя, особо не интересуясь мнением толпы, но при этом его сценарии всегда были фантастическими и цельными. Пусть и повторяясь порой, он всегда умел красиво всё разложить по полочкам. И вот этого самого любимого компонента "Однажды..." напрочь лишён. Квентин умело выстраивает альтернативную вселенную, в которой реальные люди пересекаются с вымышленными, на ходу придумывает всякие вестерны с прикольными названиями и даже снимает фильм в фильме (ох, как я это обожаю), заставляя Лео ДиКаприо играть одновременно и Рика Далтона, и озлобленного пса из Техаса прошлого века. Но три заявленные сюжетные линии слишком долго живут сами по себе. В итоге ни то драма, ни то комедия не работает как фильм. Набор короткометражек, некоторые из которых совершенная фантастика – да. А вот кино в классическом понимании тут практически отсутствует. Третий акт, в котором все главные герои наконец пересекаются на одном квадратном километре, выглядит немного вычурно, и ни о каком тарантиновском саспенсе речи уже не идёт.

В результате фильм довольно сложно оценить. Даже если рассуждать о менее значимых вещах. Как всегда прекрасный саундтрек, сочнейшая картинка, неплохо сделанные эффекты, хорошие актёрские работы ДиКаприо и Робби – на одной чаше, невыразительный второй план (исключая ту девочку и героиню Куэлли, никто из актёров не постарался сделать своего героя запоминающимся) и слишком странная подводка к развязке – на другой. Я очень много смеялся первые 2/3 фильма, просто не ожидал, что будет настолько весело. Но когда по экрану побежали титры, в голове висел лишь немой вопрос: "А стоило ли оно того?". Грустно осознавать, что десятый фильм, если он будет, с вероятностью 99 процентов не представит из себя что-то, полное отсылок, чёрного юмора и крови. Но это не причина повышать балл тому, кто поставил в истории точку. Так вышло, что говорить (и читать) об "Однажды..." оказалось куда интереснее, чем смотреть его.

Оценка: 6 из 10.
 
 
 
alex_mclydy
06 August 2019 @ 07:31 pm

Ещё один фантастический видос на канале Sobaka Fun. По-прежнему лучший контент, что есть на Ютубе. Абсолютный топ. А с учётом того, что Саша творит уже много лет – целый сериал.
 
 
alex_mclydy

Отыграли конкурс на выявление лучшей песни с русской лирикой / инструментала, написанного гражданином России, начиная с 1992 года.

Единый плейлист на ЯДе – https://music.yandex.ru/users/Alex-McLydy/playlists/1177

Read more...Collapse )
 
 
 
alex_mclydy
31 July 2019 @ 11:22 pm

Шедевры (9,5 – 10,0):
нет таких.

Отлично (8,0 – 9,0):
Andavald - Undir skyggðarhaldi (Black Metal)
Hatchie - Keepsake (Indie Pop)
Jambinai - ONDA (Post-Rock)

Хорошо (6,5 – 7,5):
aardonyx - Aardonyx (Drum & Bass)
Bad Books - III (Indie Folk)
Baroness - Gold & Grey (Stoner Metal)
Bedouine - Bird Songs of a Killjoy (Folk)
Bill Callahan - Shepherd In A Sheepskin Vest (Americana)
Buddy & Julie Miller - Breakdown On 20th Ave. South (Americana)
Calexico & Iron And Wine - Years To Burn (Folk)
Cave In - Final Transmission (Post-Hardcore)
Chuck Mead - Close to Home (Country)
Dylan LeBlanc - Renegade (Americana)
EABS - Slavic Spirits (Jazz)
Eric Taxxon - Doraemon (Synthpop, Art Pop)
Freddie Gibbs & Madlib - Bandana (Hip-Hop)
Gareth Emery & Ashley Wallbridge - Kingdom United (Trance)
Hot Chip - A Bath Full Of Ecstasy (Indietronica, Synthpop)
Jai Paul - Leak 04-13 (Bait Ones) (R&B)
Jane Weaver - Loops In The Secret Society (Psychedelic Pop)
Keb' Mo' - Oklahoma (Blues)
Kevin Richard Martin - Sirens (Dark Ambient)
Los Coast - Samsara (Indie Rock)
Magma - Zess (Le Jour De Neant) (Progressive Rock)
Mark Ronson - Late Night Feelings (Electropop)
MC Tha - Rito de passá (Art Pop)
Mega Bog - Dolphine (Art Pop)
Night Moves - Can You Really Find Me (Indie Pop)
Palehound - Black Friday (Indie Rock)
Prince - Originals (R&B, Pop)
Psychedelic Porn Crumpets - And Now for the Whatchamacallit (Psychedelic Rock)
Richard Reed Parry - Quiet River of Dust Vol. 2: That Side of the River (Indie Folk)
State Faults - Clairvoyant (Post-Hardcore)
Stef Chura - Midnight (Indie Rock)
Superstition - The Anatomy of Unholy Transformation (Death Metal)
Thank You Scientist - Terraformer (Progressive Rock)
The Black Keys - Let's Rock (Blues Rock)
The Raconteurs - Help Us Stranger (Blues Rock)
Thom Yorke - ANIMA (Glitch Pop, IDM)
VA - Jambú e Os Míticos Sons Da Amazônia (compilation) (MPB)
Willie Nelson - Ride Me Back Home (Country)

Средне (5,0 – 6,0):
75 Dollar Bill - I Was Real (Psychedelic Rock)
Alex Banks - Beneath the Surface (Electro House)
Aurora - A Different Kind Of Human - Step 2 (Pop)
Avicii - TIM (House)
Bad Breeding - Exiled (Hardcore Punk)
black midi - Schlagenheim (Noise Rock)
Bruce Springsteen - Western Stars (Country Rock)
Crumb - Jinx (Indie Rock)
Culture Shock - Sequence (Drum & Bass)
FD - Better Days (Drum & Bass)
Fruit Bats - Gold Past Life (Indie Pop)
GAIA - Moons of Jupiter (Trance)
GoldLink - Diaspora (Hip-Hop)
Hugh Hardie - Shadows & Silhouettes (Drum & Bass)
Jake Xerxes Fussell - Out of Sight (Folk)
Julia Shapiro - Perfect Version (Slowcore)
Kate Tempest - The Book Of Traps And Lessons (Spoken Word)
Pelican - Nighttime Stories (Post-Metal)
Peter Perrett - Humanworld (Indie Rock)
Plaid - Polymer (IDM)
Prince Daddy & The Hyena - Cosmic Thrill Seekers (Punk)
Ruben de Ronde - Different (Trance)
Santana - Africa Speaks (Rock, World)
Shinichiro Yokota - I Know You Like It (Deep House)
Skáphe & Wormlust - Kosmískur Hryllingur (Black Metal)
The Divine Comedy - Office Politics (Indie Pop)
Tritonal - U & Me (House)
Two Door Cinema Club - False Alarm (Indie Rock)
Vanishing Twin - The Age Of Immunology (Dream Pop)

Плохо (2,5 – 4,5):
Fetid - Steeping Corporeal Mess (Death Metal)
Furney - Emotional Pain (Drum & Bass)
JCW - Mists of Time (Drum & Bass)
Madonna - Madame X (Pop)
MantisMash - Inspectral (Drum & Bass)
Payback & A.K.A - TAO (Drum & Bass)
Prolix - Murder Mile (Drum & Bass)
Sarah Davachi - Pale Bloom (Drone)

Отвратительный отстой (0,5 – 2,0):
нет таких.

Лучший альбом июня
Hatchie - Keepsake
 
 
alex_mclydy

Завершаю музыкальный отчёт за июнь и одновременно первое полугодие года рассказом о, возможно, самом неординарном альбоме этого десятилетия. В прошлом году своим 15-минутным экспериментом весь мир удивила Тьерра Уэк, но в её многозначительном поступке не было двойного дна (хотя некоторые люди и первого не поняли). История же Джея Пола действительно поражает. Трагедия, на примере которой можно понять, в какое суровое время мы живём.

В начале этого десятилетия совсем юный исполнитель сел за написание своего дебютного альбома. Работал засучив рука день и ночь. Поклонник Ди'Анджело и Принса, Джей пытался сделать свою музыку такой же чувственной, глубокой, в меру сексуальной. Романтичный r&b, мелодикой и кошачьим вокалом обозначающий теплоту, что проникает сразу под кожу. Было записано демок на целый альбом, и с ними артист хотел обратиться в звукозаписывающую компанию. Найти лейбл, что захочет работать с ним и делить потенциальную прибыль. По словам тех немногих, кто успел познакомиться с музыкой Пола, успех был обеспечен. Однако в начале 2013 года случилось страшное – записи украли. Сырые, незаконченные песни разлетелись по Интернету, даже создав Джею определённый культ. Кто-то мог бы плюнуть, записать ворам видеообращение, в котором честно послать их на хуй и пожелать "всего хорошего", а после продолжить жить и творить, но Пол был просто раздавлен. Морально уничтожен. Всё, на что его хватило, это сделать из слитых песен подобие треклиста и выложить импровизированный "лонгплей" на тогда уже популярный сайт по продаже музыки БэндКэмп. Он не захотел их заканчивать, потому что понял, что факт кражи разрушил всю начальную концепцию, и теперь даже если релиз получится суперкрутым, его будут ассоциировать не с тем, что было заложено априори. И даже больше. Он перестал писать музыку. Карьера перспективного чувака закончилась не начавшись.

И вот, прошло чуть более 6 лет. Все эти годы окружение Пола, пребывавшего в перманентной депрессии, намекало ему, что музыка может помочь. Большие боссы с лейблов, гонявшие по кругу альбом из демок, всерьёз интересовались парнем. Он действительно талантлив, почему перестал писать?! Этим летом певец, которому нынче уже 31 год, "сломался". Вернулся в музыкальную индустрию, оставив все невзгоды позади. Но то, что произошло дальше, можно назвать только чудом. Он не начал писать новую музыку. И не стал заканчивать старые треки. Джей Пол настоял на том, чтобы XL Recordings выпустили его альбом... в том же самом виде, в котором он "выплюнул" его на БэндКэмп в апреле 2013 года. Без ремастеринга, с ужасающим миксом, странным названием и трэшевой обложкой. И лейбл исполнил просьбу артиста. Теперь у него официально есть первый полноформатник. The Line of Best Fit поставили ему 10/10, Pitchfork – 8,9/10. Демкам. Питчфорк. 8,9. Я что, сплю?

А суть проста. Без сведений выше понять всю глубину и вопиющую искренность Пола сложно, но можно. Альбом переполнен чистыми эмоциями и бойким юношеским максимализмом. Слушаешь и замечаешь, как от трека к треку становишься добрей, меняется само отношение к философии компилирования LP. Не сказать, что в 2013 году что-то было существенно иначе (хотя было, да), но вот сейчас такую музыку найти очень тяжело. Все по горло увязли в скандалах, пранках, показных чувствах и прочей галиматье, смрад которой порой буквально стучится к тебе сквозь колонки. 'Leak 04-13' при нынешних трендах кажется прибывшим буквально с другой планеты. Запредельная атмосфера, несмотря на паршивое качество записи и статус 'unfinished' у всех треков, кроме одного. Ублюдки, которые похитили то, что им не принадлежало, таким образом в какой-то степени стали путеводителями Джея в музыкальный мир. Неизвестно, что будет дальше, но эта головокружительная история уже оставит отпечаток артиста в музыкальной истории. Моя оценка – 7,0.