Топ русскоязычных музыкальных каналов на YouTube


Все читатели этого блога знают, что я слушаю очень много музыки, но для полноценного развития просто слушать музыку мало. Я ещё и много читаю: книги (есть отдельная рубрика в блоге), статьи, рецензии, рассказы. Мой основной контент – это полноформатные рецензии на английском от известных издательств, а также поглощение всей информации в музыкальном комьюнити ВК и Телеграм. Лень считать, но я точно подписан примерно на 20 групп ВК и 40-50 каналов в Телеге. Читаю от корки до корки. В общем, мой день всегда начинается с чтения и им же заканчивается. А посередине – прослушивание и... YouTube.

Времени на чтение я затрачиваю больше, чем на просмотр видеоконтента, но у меня бывают такие выходные, когда я сутки напролёт могу смотреть YouTube. За исключением нескольких каналов о путешествиях, волонтёрстве и кино (может, расскажу о них в другой раз), в подписках сплошь музыкальные блоги. Я не слишком часто смотрю англоязычные ролики – в силу неидеального (мягко говоря) знания языка, информация усваивается плохо. А вот наши – это завсегда. Я тщательно отслеживаю появление новых каналов и просматриваю несколько видео на каждом. Если нравится, подписываюсь. В данный момент времени в подписках числится 51 русскоязычный музыкальный канал. Я очень давно хотел сделать такой топ и расставить всех лучших в порядке от менее любимых к самым обожаемым.

Сразу скажу: идеальный канал о музыке на русском языке всё ещё не создан. Под идеальным я понимаю прежде всего мультижанровость. Все обзорщики выбирают свою нишу и работают в ней. У кого-то чуть посолиднее, у кого-то совсем узкая, но ни у кого я не видел обзоров одновременно на кей-поп и музыку эпохи Ренессанса. Возможно, кто-то из русских блогеров является таким закостенелым меломаном, как я, но никто не посвятил этому творчество. Однако если смотреть всё в совокупности, впитывая информацию от каждого блогера, полная картина очень радостная. Я буквально плачу от счастья, когда нахожу в сети видео о группах вроде Mid-Air Thief или Unwound. Есть огромное количество исполнителей, о которых на русском языке нет вообще ничего кроме статей, но и о больших личностях прошлого вроде Майлза Дэвиса порой нет видеоконтента. Но есть вера, что со временем всё это будет исправляться.

Выбрал 25 лучших + бонус. Троих отцепил в последний момент из-за очень редкого выхода нового материала. Было очень сложно определиться с топ-10 (красивая цифра, которая должна выделить лучших) и первым местом (есть два потрясающих канала, каждый из которых заслуживает быть на вершине). Чисто субъективный список получился. К каждому каналу буду прикреплять видео для ознакомления. Где-то выбор обусловлен тёплым приёмом публики, где-то моими эмоциями.

Collapse )

День в кинотеатре. Не время умирать (No Time to Die, 2021)

Я ни разу не поклонник серии и вообще не спешу закрывать собственные пробелы, но эпоха Бонда-Крейга совпала с началом моего увлечения кинематографом как видом искусства, поэтому к данному кусочку истории из пяти фильмов у меня отношение особенное. "Казино Рояль" был вообще одним из первых моих осмысленных просмотров в жизни, "Квант милосердия" мгновенно выветрился, а три последних я смотрел уже в кинотеатре: уважение к саге наслоилось на любовь к Сэму Мендесу. У меня не было больших иллюзий по поводу финала пути Крейга внутри франшизы, но были надежды, что смогут проститься красиво. Увы, они не оправдались. Фильм могу назвать одним из худших "Бондов", что я видел.

Кэри Фукунага известен больше за свои сериальные дела, и было немного странно, что закрывать серию дали именно ему. Всё могло быть совсем плохо, если б новый режиссёр достал свою метлу и стал бы ей в разные стороны мести. К счастью, Фукунага скорее решил продолжить идеи Мендеса, чем дарить франшизе новый авторский стиль. Снова преимущественно чёрный цвет и разные серые оттенки, снова неторопливость, снова долгие пролёты камеры и обилие крупных планов. Получилось довольно стильно, к картинке претензий минимум. Немного подкачал монтаж, особенно в боевых сценах, но это незначительный минус. Саундтрек пытается симфонически активно расщеплять тему Билли Айлиш, добавляя фильму драматизма – ладно. Актёры предельно суровы и напряжены – тоже можно понять. Сам факт финала требует другого уровня драматизма, хотя и в "Спектре" всё было довольно мрачно. Юмористические моменты были, но в общей фактуре повествования они затерялись. Люди в зале смеялись больше от собственных комментариев, а не от происходящего на экране. Ну и нельзя сказать, что фильм слишком далеко ушёл от традиционного представления о киношном Бонде. Здесь есть большинство привычных фишек, и некоторая депрессивность сюжета не перетягивает одеяло на себя. Весь уклон в драму можно принять.

А вот чего я не смог принять, так это безобразный сценарий. Фильм называется "Форсаж 10"? Вроде нет. Но почему-то две главные фишки Торетто – неубиваемость и СЕМЬЯ – будто переехали из гоночной саги прямо в фильм Фукунаги. Не спорю, Бонд всегда был полукиборгом, которому и космос не страшен, но когда человеку прямо под ноги бросают гранату, а он после этого отлетает на пару метров и глохнет на полминуты – это уже просто за гранью. Если в фильмах с Муром или Броснаном с их уклоном в самоиронию и пародию такой ход можно было простить, то с предельно драматической историей Крейга его супергеройская удаль вообще не вяжется. С СЕМЬЁЙ всё ещё хуже. Опять же, я не всё видел, и может в каком-то из фильмов саги у Бонда уже была "почти жена" и/или ребёнок, и Фукунага со товарищи никакого канона не нарушили, но на чисто эмоциональном уровне слушать все эти пустые и клишированные диалоги о СЕМЬЕ было просто больно. Это позор. Представление Бонда как ячейки общества, а не как спасателя мира, зарубает весь саспенс на корню. Борьба Бонда за жизнь близких накладывает на сюжет тугие рамки, из которых выпутаться не получилось до самого финала. Добавляем сюда совершенную несостоятельность Малека-злодея (играет-то хорошо, но сценарно никакой), кучу клише (нейроботы? да сколько можно уже, блядь) и абсолютную линейность повествования, согласно которой перемещения героев из точки в точку разбивают фильм на кучу кусочков, и получаем просто тухлый продукт.

А вообще я хейтер, потому что пришёл поглазеть на большом экране на любимую Анечку, а её показали пять минут :'(

Оценка: 5 из 10.

Карапуля. Dreamy - The Hope of Our Dreams


На этой неделе исполнился год, как я занимаюсь спортом. Всё началось с того, что друг продал мне свою грушу для битья и боксёрские перчатки, а потом я понял, что пора бороться с лишним весом. За год я сбросил 12 килограммов. Выгляжу сейчас не как толстый дрищ, а как обычный. Мышц почти не появилось, но оно и неудивительно, ведь большую часть срока я занимался без тренера. Только последние месяцы, начав работать со специалистом, я нащупал правильный рацион питания и наладил тренировочный процесс с постепенным увеличением нагрузок. Тем не менее, красивую дату не отметить нельзя. Больше 150 тренировок я уже продержался, останавливаться не собираюсь. Как и все люди, занимаюсь я не в тишине, а под всякий разный музончик. По большому счёту, мне всё равно, что слушать, но если в плейлистах (их у меня несколько) "на горизонте" виднеется что-то ритмичное, выбор делается в пользу этого альбома. Так, последняя тренировка прошла под этот альбом Dreamy. Я успел потренироваться, отдохнуть, пофотографироваться (исключительно в целях запечатления знаковой отметки) и помыться, пока он звучал из колонок. И уже на втором треке я понял, что хочу переслушать лонгплей в более спокойных условиях. Он достоин вдумчивой оценки. Когда альбом ещё не закончился, а ты уже хочешь включить его заново – это показатель абсолютной силы и попадания в твоё настроение.

Кажется, я почти или вообще не писал в этой рубрике о прогрессив-трансе, хотя жанр до сих пор является одним из моих самых любимых. Причин на то несколько, выделю ключевые. Первая – культура записи именно лонгплеев в трансе никогда не была сверх-актуальной. Куча исполнителей с мировым именем никогда не записывали альбомов и живут припеваючи. Только синглы, EP и DJ-миксы. Сейчас тем более, продолжительные релизы выпускают единицы продюсеров. Массы всё меньше нуждаются в записях по 40 минут и дольше. Если в каком-нибудь дум-метале каждый месяц можно набрать пятёрку конкурентоспособных платинок, то в трансе на это понадобится полгода или даже год. Вторая – как писал когда-то давно один из моих старых читателей в комментариях под постом о такой музыке, её нужно "слушать ногами". То есть истинный кайф танцевальной электроники в её возможности расшевелить слушателя, а мозгом анализировать там нечего. Тогда я был категорически не согласен, сейчас же частично понимаю его правоту. Только вот клубов в моей деревне нет, поэтому по-прежнему приходится довольствоваться звуком родненьких колонок. Третья – как ни крути, весь транс сейчас стагнирует. Буквально вчера объявили список лучших ди-джеев 2021 года: как и последние лет 10, в нём почти нет трансеров. В ореоле сейчас другие жанры, а популярность транса осталась где-то в нулевых. Как следствие, большинство новых альбомов не даёт никакой пищи для размышления. Нечего писать.

Лет 7-8 назад я слушал буквально КАЖДЫЙ транс-релиз. Половину, если не больше, моего времени занимала именно эта музыка. Бесконечное количество мелких релизов, которые я скопом выкачивал с пиратских платформ. Тогда же я познакомился с Dreamy. Чувак был очень плодовитым – мог выпустить 5 синглов за месяц! На фоне коллег продюсер также выделялся приятным меланхоличным вайбом и атмосферой светлой грусти, кочевавшей из трека в трек. Мне не хотелось им заслушиваться, но в памяти отпечаток остался. Сейчас, когда я уже почти совсем перестал слушать синглы, новость о дебютном альбоме Dreamy сразу пробудила интерес. Около 10 лет он выпускал синглы и вот, наконец, решился издать полноформатник. Смелый шаг. Можно было бы подумать, что он собрал в него всё, выходившее за последнее n лет (распространённая практика), но я проверил – нет. Большинство треков на релизе впервые увидели свет. Помимо прочего, все они отмечены как 'Album Mix', то есть специальные версии.

Dreamy смог сохранить в душе тот огонь, которым он мне запомнился. Невообразимая пробивная мощь довольно быстрого прог-транса перемножается здесь с минорными настроениями и немного грустной лирикой. Первая половина альбома – это прог и аплифтинг-транс, сделанный по лекалам, но пробирающий до глубины души. Под такое не просто хочется танцевать – эта музыка будто наделяет тебя жизненной силой. На второй же половине есть место экспериментам – элементы эмбиэнта, тек-хауса, а треки 'Schismogenesis' и 'Crossdive' всецело принадлежат другим жанрам – псай-трансу и драм-н-бейсу соответственно. Удивительно, что при этом они вообще не выделяются из общей композиционной картины. Альбом можно похвалить как за мощный и качовый материал, исполненный в нескольких танцевальных стилях, так и за мудро построенный треклист. Помимо стандартных интро и аутро, здесь есть кульминация и несколько энергетических пиков, что "разбросаны" по повествованию равномерно. Именно поэтому мне захотелось переслушать The Hope of Our Dreams без фоновых отвлекающих факторов.

Последний раз меня так торкало от Reformation Super8 & Tab три года назад. Выходит, это лучший транс-альбом последних лет и первый сильный представитель нового десятилетия. Ничего потенциально нового, ничего новаторского. Всё довольно просто и консервативно, но бьёт в самое сердце. Заслуженные 7,0.

Музыкальное чтиво. Выпуск №19. Энциклопедия рэпа


Эта книга была выпущена в оригинале в 2015-ом, а официальное издание на русском языке получила спустя четыре года. Уверен, до того в сети были любительские переводы и кусочки глав, но конкретно в этом случае именно полноценная публикация была необходима. Причиной тому восхитительное оформление, совмещающее в себе стандартные концепты и уникальные фишки, аналогов которым я не видел ни в других книгах, ни на специализированных сайтах. Только ради того, чтобы подержать такую книгу в руках, почувствовать размах, её стоило покупать. Если какую-нибудь классику без единой картинки и пояснения и со стандартным мелким шрифтом читать через гаджеты порой даже удобней (а с торрентрами – ещё и бесплатно), то книги подобные "Энциклопедии рэпа" теряют весь свой шарм, перекочёвывая с бумажных страниц в электронный экран.

У книги очень много авторов, но основных три. Их имена красуются на обложке. Ice-T – рэпер, фактически стоящий у истоков жанра, написал вступительную часть. В ней изложена суть хип-хопа как культурного явления и краткая история жанра в полуюмористической манере. Артуро Торрес нарисовал для книги оригинальные коллажи, минимум два на каждую главу. На первом герой рассказа представлен просто как на фотографии, а на второй он (или они, если речь идёт о группе) помещён в какие-то необычные обстоятельства. Скачет верхом на лошади, добывает золото, лепит глиняный горшок или даже в супергеройском образе продирается сквозь стены. Очень стильные рисунки, добавляющие книге ценности. Главный же автор, Ши Серрано, фактически придумал весь концепт, а потом нанял Артуро (дал ему простенькие технические задания, позволив экспериментировать с формой), попросил Айса помочь с введением, составил фокус-группу из работников мировых издательств, ну а в завершении осталось дело за малым – написать книгу.

"Энциклопедия рэпа" имеет чёткий концепт, от которого не отходит на всём объёме повествования. Ши поставил себе задачу – рассказать историю жанра с помощью самых важных треков, когда-либо в нём записанных. Условие оказалось единственным, но весомым – от одного года по одной песне. Это значит, что 2 место за, например, 1994 год в книге не отображено, несмотря на силу по сравнению со всем, что выходило после 2005-го. Острая конкуренция, в рамках которой получилось отобразить на страницах судьбы героев всех эпох: от 1979 до 2014 года. Сколько лет вошло в этот промежуток, столько же в книге глав. А чтобы подчеркнуть тезис "мнение редакции может не совпадать с вашим", в конце каждой главы есть "альтернатива" – другой трек того же года, описанный каким-то музыкальным критиком (именно поэтому я написал, что в книге очень много авторов). За пару абзацев он подвергает вердикт Серрано сомнению, предлагая свой вариант и описывая его преимущества над сабжем.

Помимо альтернативного выбора, каждая глава снабжена "картой стиля". Суть: каждую обозреваемую песню раскладывают на молекулы, подмечая все особенности в лирике. Отдельные строки анализируются в контексте той эмоции, которую они несут. Например, вот полный перечень карты в одной из глав: заявление, провокация, самоанализ, историческая отсылка, обращение, наблюдение, проверка. Всё внутри одной песни. Для каждой эмоции свой значок, а кусочки текста, где они проявляются, бережно переведены на русский язык. Нигде не видел подобной аналитики. Там, где картой пренебрегли, даётся другая интересная информация вроде хронологии распада главных рэп-групп или списка всех самых знаменитых рэп-бифов. Очень много важных фактов, которые каждому интересующемуся будут полезны. Ну а начинается глава с ответов на два главных вопроса: "О чём эта песня?" и "Почему она важна?". Только благодаря ним в голове уже воссоздаётся картина событий, а внушительное пояснение от автора дополняет её необходимыми подробностями.

Ши Серрано – музыкальный критик с большим стажем и внушительными связями в мире хип-хопа, но даже он то и дело немного извиняется за свой выбор и вообще за факт составления такой книги. Это не прибеднения, а действительное положение вещей: невозможно составить такой список без вкусовщины. Тем более, когда речь идёт о современном искусстве, которое ещё не проверено временем. То, что кажется нам сейчас Шедевром, может потерять в актуальности и важности через десять лет, а что-то, наоборот, вырастет в цене. Однако автору нужно отдать должное – в книге присутствуют все важнейшие персоны и группы хип-хопа всех времён. Даже если они не отмечены треком, то обязательно присутствуют в тексте как важнейшие люди своей эпохи. Рассказы же о выбранных песнях не всегда концентрируются именно на них самих. Где-то это биографические очерки артиста, где-то истории сотрудничества или многолетних диссов, где-то просто прикольные рассказы о времени и событиях, связанных с треком. Серрано успевает попробовать себя в разных жанрах, и во всех он хорош. Осведомлённость, начитанность и наслушанность этого человека сложно подвергнуть сомнению. А если кто и захочет – вполне может написать новую книгу в таком же формате. Никто не будет против.

Текст книги не лишён помарок, опечаток и орфографических ошибок, но их общее количество далеко от критического. Ещё не понравились сноски: они сделаны так, что на одной странице указатель, а через одну пояснение. Постоянно приходилось листать туда-сюда. Но, учитывая такое добротное оформление, это можно списать на условности формата. Туда же – пустоты, зияющие в финале каждой главы (получилось эдакое место для примечаний). По итогу получил огромное удовольствие и от формы, и от содержания. Книга дала мне именно те знания, на которые я рассчитывал. Советую приобрести всем поклонникам хип-хопа.

Добавим ещё кое-что: гнев Eminem часто был направлен на женщин, но не всегда. Рэперу также нравится высмеивать знаменитостей, будь они мужчинами, женщинами, клоунами, калеками, рэперами, звездами реалити-шоу, общественными активистами или всем этим в различных комбинациях. Существует прямая связь между тем, насколько смешными, умными или проницательными были его остроты, и датами, в которые они появлялись (особенно хороши они были в 1999 году, но с тех пор начинали все больше и больше надоедать).

Eminem признан сильнейшим тактиком рэпа и безупречным генератором хитросплетенных и гениальных рифм, которые он продемонстрировал в 2010 году на ТВ-шоу «60 минут» в посвященном ему эпизоде. Во время интервью он и Андерсон Купер сидели в студии и обсуждали, как Eminem перестраивает слова так, чтобы получить из них то, что хочет. Всплыло слово «orange». «Что рифмуется со словом "orange"? — спросил Купер. — Я пытаюсь придумать, но на ум ничего не приходит». Eminem объяснил, что в точности с этим словом ничего не рифмуется, но можно разбить его на созвучное слово из двух слогов — «oh-range», и внезапно: «I put my oh-range, four-inch door hinge in storage and ate porridge with George». Даже не знаю.